Corporación Andrés Sabella

CONCURSO RELATOS DE LA PAMPA

2011-08-07T20:11:00.000-07:00

Para quienes la pampa seguirá siendo un misterio que sólo se muestra a quienes de verdad la aman, este Concurso resultó una necesidad antigua y siempre presente.
El recuerdo es un macho cabrío que se impone al tiempo y a las circunstancias. El recuerdo de la pampa es una herida abierta para algunos, es una gozosa fuente de evasión cuando la nostalgia aprieta, es la vida plena para hombres que se recuerdan niños, para hijos que escucharon de sus padres la magia de vivirla y domarla, para viajeros que pudiendo perder la mirada en esa inmensidad, bajaron al centro de sí mismos.
Con esta carga de vida fueron llegando los relatos. Obreros y profesionales, universitarios y dueñas de casa se acercaron, con cierto temor, hicieron entrega personal de ese tesoro de nostalgias, porque todos los relatos eran pedazos de vida, era pasión comprimida en papeles toscos, a veces, en manuscritos de letra temblorosa, elaborados con la paciencia del amor.
En estas circunstancias había que decidir. Decidir a sabiendas que muchas expectativas empezarían a quebrarse. Había que elegir, sabiendo que había otros, a veces, a tan cercana distancia.
Fueron días de lectura gozosa. Volvía la majestad de la pampa, la cotidianeidad de los pueblos en que la alegría se ubicaba en el centro del intento por alcanzar un remolino dando tumbos en las grietas del desierto o en la contemplación de los colores imposibles de un atardecer.
En esa lectura aparecieron personajes que ayer nos eran cercanos. Mujeres antiguas de tanto esperar, niños que fueron pájaros pillando el horizonte, hombres que endurecieron los ojos con tanta muerte avecindada, otros de ojos gastados por la vana esperanza de volver a los campos del sur.
Hombres y mujeres, sin embargo, con el corazón siempre alerta a sacarle a la pampa su cuota de alegría… los trajes nuevos, las bandas y estudiantinas, la llegada de un enganche, la amistad conquistada arriesgando la vida, la cantina y los buques.
Así nació aquí un chileno distinto, amasado en la cara más dura del planeta, suma y potencia de tanto chileno que aquí llegó a alimentar sus sueños.
Y la pampa fue madre de toda esa fuerza y ese ímpetu de ganarle al vacío y de ponerle sobrenombres a la desventura.
Por eso este concurso, porque no podemos pasar como si nada hubiese sido, porque es demasiada vida y demasiado fuerte lo vivido como para ponerse de espaldas a todo eso, a todo esto, porque todavía es y seguirá siendo mientras se recuerde, cuente y escriba.

Patricia Bennet Ramírez

KATHE KOLLWITZ

2011-08-07T19:54:00.000-07:00

El 8 de julio de 1867 nacía en Koenigsberg Kathe Kollwitz que, azotada por el tiempo y los rigores de la pobreza, habría de convertirse en la más grande grabadora que se recuerda, comparable, únicamente, a los genios Durero, Goya y Daumier. Kathe creció en medio de la necesidad y de la doctrina del sacrificio y del servicio hacia los demás.
A los 30 años expuso sus aguafuertes inspirados en “Los Tejedores”, de Hauptmann. Comenzaba una gran carrera que no detendrían ni las privaciones, ni las opresiones. Poderosa anti-guerrista, volcó su pasión en celebres “carteles” pacifistas y, profundamente solidaria, realizó diversos temas de ayuda para niños alemanes, durante 1924.Secretamente, podríamos hallar entre ella y Gabriela Mistral una identidad de afecto, un enlace maternal que las hermana delante de los niños, de las madres y de los hombres desgarrados por el odio de las guerras.
Carlos Zigrosser elogió, en su obra sobre la Kollwitz, la autenticidad invariable de su arte. Hitler le prohibió exponer sus obras encerrándola en una aldea miserable. Ahí, Kathe continuó heroicamente su labor. Se publicó en 1947, las obras postreras del genio de esta mujer de sobresaliente corazón, creadora de un arte que sigue vivísimo, conminándonos a humanizarnos en provecho de la humanidad.
Grabó, hasta el final de sus 78 años. Murió en abril de 1945, en Moritzburg. En 1946 se mostraron las últimas creaciones, ricas de sentimiento y de amor que determinaron su existencia. ¡No en balde Helmuth N. Bachmann la llamó la “retratista de la miseria”!

NORTE CHILENO Y NARRATIVA, I

2011-08-07T19:48:00.000-07:00

El “Gran Despoblado de Atacama”, expresión formulada por Pedro de Valdivia en el corazón de las tierras septentrionales del actual Chile, fue una mención inaugural. Luego, la alusión fue para “Los Desiertos de Atacama y Tarapacá”, para “El Norte” o “Los Grandes Depósitos Salitrales Chilenos” y, en su momento, Andrés Sabella contribuyó con la denominación “Norte Grande”. La designación vale aún, con carácter ponderativo, para el peculiar territorio de las actuales regiones de Tarapacá y Antofagasta.
Este territorio posee un siglo de literatura y exhibe suficientes obras de calidad. Hoy su conocimiento es perentorio.
Parte significativo de esta literatura constituye una interesante narrativa. Sus novelas, cuentos y otras formas homologables en tanto relatos, con adecuadas interpretaciones podrían contribuir inclusive al mejor entendimiento de un mundo ya desaparecido, aunque no olvidado.
El universo nortino es un referente empírico que facilita adscribir obras en ambientes como la costa, la pampa y la precordillera. Este posible ordenamiento es consecuencia natural, en un sentido, de la espacialidad a que remiten las obras aludidas y su valor exhibe análogo rango a la idea que intenta explicar los escenarios de la geografía regional a partir de la diferenciación de tres franjas longitudinales que parecen avanzar de norte a sur. Son los ámbitos naturales donde el hombre, desde siempre, ha alternado momentos de su vida, desplazándose por los puntos fundamentales de la rosa de los vientos.

Osvaldo Maya Cortés

EL MONJE Y EL POETA.

2011-08-07T19:39:00.000-07:00

No es fácil hoy día el diálogo entre un poeta y un monje, hace tiempo leí un pequeño libro sobre el intercambio epistolar entre Juanita Fernández Solar, Teresita de los Andes, y el poeta Vicente Huidobro. Sin embargo era ficción. En Antofagasta fuimos testigos del diálogo permanente entre Andrés Sabella y el Dr. Rendic, ambos poetas y amigos de Dios, una amistad que no era ficción.

Thomas Merton fue un monje Cisterciense, es decir de una Orden Contemplativa, que solo liberan su lengua para cantar los Salmos y viven el silencio fecundo de adoración. Desde el Monasterio de Ghetsemani en Kentucky, Merton empezó a escribir sobre el significado de la Vida Contemplativa y Monástica. Después estableció conexiones con el mundo. ya que le tocó vivir las décadas de los años 50 y 60, transformándose en la voz profética de la Paz y la No Violencia.

A Merton comencé a leerlo el año 1954 “Semillas de Contemplación”y toda su línea de espiritualidad. Luego leí obras de su discípulo el monje y poeta nicaragüense Ernesto Cardenal. Hoy he vuelto a retomar su lectura con una obra publicada por la Fundación Merton titulada “Thomas Merton, Cartas a Escritores”. Destacan el intercambio epistolar con Ernesto Cardenal, Victoria Ocampo, Jacques Maritain, Henry Miller, Evelyn Waugh, Nicanor Parra.

Evidentemente me interesó el intercambio epistolar entre nuestro poeta y Merton. Transcribo párrafos:
“En todo caso, coincido con sus disonancias y de hecho las encuentro muy monásticas. En verdad, hoy los poetas y los artistas tienden a desempeñar muchas de las funciones que una vez fueron monopolio de los monjes… y que por supuesto los monjes abandonaron con prisa, a fin de centrarse con firmeza en el medio de una sociedad de cuadrados” (20 de marzo de 1965).
“Estamos en una época de la peor barbarie, mucho peor que la de los tiempos de la caída del Imperio Romano. Resulta suficiente mirar lo que sucede en Vietnam y en todas partes” (12 de Junio de 1965)
“Hace casi un año de su histórica visita. Hay hojas en los árboles y cantan los pájaros. Un ciervo acaba de pasar con calma por el campo. Le escribo y es casi como si usted estuviera aquí… Vuelva pronto”. “Todos los árboles están rotulados con carteles como: “Reconóceme, soy el mismo del año pasado, habla con mi ángel por teléfono”, etc. “Y me ha contado la triste noticia de la muerte de su hermana Violeta…pienso en usted y comparto su tristeza”. 28 de Abril de 1967.

Thomas Merton falleció el año 1968 en Tailandia.

Waldo Valenzuela Maturana

VERSOS PARA LA MUERTE

2011-08-07T19:34:00.000-07:00

En los pueblos del norte, las puertas de entrada a la morada postrera tienen versos que llaman a la reflexión. Un convite literario, una mensaje que nos propone mirar más allá del Mas Allá. Una aproximación a esa entrada que habremos de trasponer –algún día- cuando Dios nos llame a ese lugar que nos tiene reservado para la eternidad toda.
Quevedo está presente en el camposanto copiapino: “Este es el lugar del luto/ A do el débil como el fuerte/ Cumplido el plazo absoluto/ Viene a pagar su tributo/ A la inexorable muerte..”
En Potrerillos, el arco de entrada al cementerio abandonado reza: “Pasa, viajero que cruzas / Hacia la igualdad de la suerte / Dicha solo se encuentra / En el seno de la muerte…”
Tendido en el suelo se hallaba el arco de entrada al cementerio de “Gatico”. Con letras de hierro -hechas añicos por el óxido- se leía la palabra latina: “Pax”.
En los cementerios pampinos, la cosa era mucho más escueta Como en “Coya Sur”, donde solo se lee “Coya 1911”. En Cobija solo está la fecha de su apertura: “1911”. En la ex oficina “Renacimiento” (antes “San Gregorio”) un latón aferrado a una cruz, con la inscripción “San Gregorio, heroica”. En “Rosario” las cruces están cubiertas por la tierra, solo se aprecian algunas puntas y unos escasos travesaños. Se agrega así un verso más al bíblico sermón “Polvo eres y en polvo te convertirás…” (“Y el polvo te sepultará…”)
En el cementerio del pueblo de “Yungay” los restos de un “Ford T” sirven para que los turistas posen sonrientes, en un recinto donde se derramó tanto llanto por el dolor de la partida. Y en Antofagasta, la plaza “Matta” cubrió con áreas verdes la tumba de cientos de “pestosos”, cuyos cuerpos aún son capaces de dar vida. Vidas que se hacen flores con cada primavera.
En el camposanto local, el médico de los pobres nos dejó su legado. “Temer… ¿a qué?, se ante el misterio fuerte / Que el miedo no tenga en ti cabida/ Pues, nacer es caminar hacia la muerte/ Y morir es nacer en la otra vida…”
Y en la antesala de la entrada principal -con baldosas negras- está escrita la expresión latina “spes” (esperanza). La suspicacia de los antofagastinos transformó esa voz latina en siglas, cuyo significado pone a los deudos en alerta: “Solo Pagando Encontrarás Sepultura”.
Verdad absoluta, sin ligazón con los versos dedicados a la muerte.

Jaime N. Alvarado Garcia

SABELLA, EN EL MES DE SU PARTIDA

2011-08-07T19:22:00.000-07:00

Fue en Iquique. Un 26 de agosto de 1989. Estábamos en pleno invierno, pero ése se nos vino con mayor fuerza porque nos golpearon con la noticia que el Maestro, el Duende de un solo ojo, el Bufón de los Cuatro Rumbos, el Miembro Correspondiente de la Academia Chilena de la Lengua, el Doctor Honoris Causa de la Universidad Católica del Norte, el periodista, cronista, dibujante y por encima de todo, el gran poeta que siempre se enorgulleció de su Norte Grande que él mismo bautizó, dejaba la vida física para entrar en la inmortalidad de los grandes.
Las generaciones actuales, que no lo conocieron, que apenas se han enterado de su presencia por fotos, comentarios y por tareas de algunos docentes aplicados que comprenden el valor de revalorar su obra, tienen la tarea pendiente de rescatar al verdadero Andrés Sabella, ése que abarca y cubre una época particularmente intensa de nuestra historia regional.
Sabella nació en Antofagasta un 13 de diciembre de 1912 y aunque estuvo por años en Santiago estudiando Derecho en la Universidad de Chile, carrera que terminó sin titularse porque lo suyo era la poesía, la finura de su prosa, el estudio de los detalles aparentemente insignificantes de la cotidianeidad que dejó escrita en sus famosas Linternas de Papel hasta 3 días después de su adiós.
Fue una figura descollante en la antigua bohemia literaria junto a Diego Muñoz, Pablo Neruda, Oreste Plath, Alberto Rojas Jiménez y Alberto Valdivia (el “Cadáver” Valdivia), y a su regreso definitivo a la Perla del Norte se dedicó a contar y cantar la gesta de esta tierra, desde la humildad de los obreros hasta los hallazgos de los catedráticos.
Miembro de la Hermandad de la Costa, alcanzó el grado máximo de Capitán Nacional y se aferró para siempre al mar, al que dedicó extensas obras que lo exaltan. Fue comunista de tomo y lomo, pero cristiano respetuoso. Desde 1933 estuvo a la cabeza de la mítica revista ‘Hacia’, donde afinó sus dotes de dibujante que cultivó con fervor. Participó como colaborador en revistas y diarios del país, siendo colaborador constante, durante más de 40 años, del diario Las Últimas Noticias de Santiago, récord no menor para un provinciano de entonces.
Con una obra tan extensa, tan visionaria y coherente, seguiremos escarbando en el legado de Sabella, en este mes que debería ser bautizado como el Mes del Duende de las Maravillas, Andrés Sabella, siempre presente en nuestra memoria.

Víctor Bórquez Núñez

NATALICIO DE RÓMULO GALLEGOS

2011-08-07T19:19:00.000-07:00

-Don Andrés, hoy se conmemoran los 127 años del natalicio de Rómulo Gallegos, nacido en Caracas, Venezuela, el 2 de agosto de 1884.
-Gran escritor y político venezolano, estudió Derecho en la Universidad Central, pero como yo, no terminó, trabajó toda su vida como profesor.
-Como Ud. descubrió que su verdadera pasión era la literatura.
-En 1903 crea el semanario El Arco Iris. Publicó su ensayo "Lo que somos". En 1909 fundó revista La Alborada, escribe su famoso "Hombres y principios”.
-A los 25 años dejó en claro lo que debía ser un hombre de convicciones.
-En 1910 publicó cuentos en El Cojo Ilustrado y su primer libro, Los Aventureros, en 1913. Su gran amor fue Teotiste Arocha, con quien se casó por poder.
-En 1920, con 36 años, publica su primera novela El Último Solar, que reedita en 1930.
-En1929 viaja a Europa y vive el éxito de su novela Doña Bárbara. Considerada un clásico literario latinoamericano. Historia del despotismo, falta de libertad, corruptela, traición, injusticia social, decadencia de la aristocrática, del latifundio y defensa de un pueblo que combatirá a la dictadura.
- En 1931 el dictador Juan Vicente Gómez le nombró senador. Su convicción democrática le hace renunciar al cargo y exiliarse. En Barcelona concluyó 2 libros: Cantaclaro, 1934 y Canaima,1935, año en que vuelve a Caracas como Ministro de Educación de Eleazar López. Pero… renunció por escrúpulos morales.
-En junio de 1937 es electo diputado, en 1939 funda Acción Democrática. En 1947 en la primera elección directa, secreta y universal, con el 80% de los votos es electo presidente. Pero sus rivales no respetan esta mayoría y lo acusan de sectario. Los militares exigen expulsar del país de Rómulo Betancourt y un cambio de gabinete. Gallegos no cede…a los 9 meses la junta militar de Marcos Pérez Jiménez, destruye la experiencia democrática venezolana. Se exilia en México, muere su esposa en 1950. Vuelve al fin de la tiranía el 58.
-Ese año lo nombran Premio Nacional de Literatura y miembro de la Academia Venezolana de la Lengua. Es el maestro y en 1965 crean el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos.
-Muere el 5 de abril de 1969.
-En 1972, surge en Caracas el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos.
-¡Orza, maestro, por ese gran latinoamericano-venezolano!

Rodrigo Cerda Iturriaga

SALA ERCILLA

2011-08-07T19:09:00.000-07:00

Los que manejen memoria para esos tres primeros años de la década del setenta del siglo pasado, deberán tener en sitio privilegiado a la Sala Ercilla de la Universidad del Norte.
En calle Prat a 50 metros de la plaza, Andrés Sabella creó, con la Dirección de Comunicaciones, que integrábamos junto a un equipo absolutamente comprometido con una universidad junto al pueblo, la Sala Ercilla. Verdadero centro integral de expresión artística de teatro, cine, pintura, conferencias, sesiones de música, discusión de ideas, de ideología, antes que el término fuera manoseado por la intransigencia dictatorial.
Al trasponer las columnas cuadradas, donde ahora están las dependencias de la poderosa trasnacional bancaria Scotiabanks, se accedía de inmediato a un salón de exposición de pinturas de artistas locales y foráneos. Más allá estaba la sala de cine y exposiciones orales. Allí fueron estrenadas obras del gran cineasta boliviano Jorge Sanjinés: “Ukamau”, “Aysa”; “La Hora de los Hornos”, del argentino Fernando Solanas; la mayoría de las obras del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfica, fundamentalmente las de Santiago Álvarez y Manuel Gutiérrez Alea (“Historia de una Batalla”, “Manuela”, “Now”, “79 Primaveras”, “LBJ”, “Memorias del Subdesarrollo”).
Y el cine chileno, por supuesto, que estaba surgiendo desde Chile Films bajo la presidencia de Miguel Littín y el copiapino Leonardo Navarro, con la responsabilidad del nuevo Estado Nacional. Después de la sala de cine, el Teatro Circular donde no había cortinas. Destacada tarea cultural del Teatro de la U. del Norte dirigido por Luis Imerio Guardia, postergado y olvidado.
Lo mejor del teatro nacional de la época: “Nos tomamos la universidad” y “Peligro a 50 metros”, de Alejandro Sieveking; “El Tony Chico”, de Luis A. Heiremans; “Tengo ganas de dejarme barba”, de David Benavente; “Réquiem para un Girasol”, de Jorge Díaz.
En otras crónicas nos referiremos a la labor cultural que se extendió a través del Canal 3 de la U. del Norte, antecedente inmediato del Canal Nacional, donde Luis I. Guardia tuvo una importancia que el olvido interesado ha postergado, además que las persecuciones lo dejaron morir en la más amarga de las culpas de la sociedad antofagastina.
Además que no se debía desembolsar un peso por parte del ciudadano que deseaba acceder a la expresión cultural… ¿Se acordaba de todo eso?

Osman Cortés Argandoña

Sabella tras veinte años.

2009-08-26T10:18:00.000-07:00

Aunque en “Volver”, el tango canción de Le Pera y Gardel, se diga que “veinte años no es nada”, para hablar de Andrés Sabella y los veinte años transcurridos desde su adiós, aquí afirmamos que ese lapso “ya es suficiente”. Dos décadas, tiempo suficiente para una evaluación. Demos paso a un brevísimo recuento.
En 1989, cuando agosto se iba, una pregunta, culturalmente fue inevitable: quién ocupará el lugar de Sabella en la relación maestro-alumnos. Por años, generaciones de nortinos, se acostumbraron a ver a Sabella como centro de un importante sector estudiantil.
Por entonces, varios especialistas pensaron: ahora sí que tendremos “La gran novela del salitre”. Infaltable alguien que hasta la imaginó en próxima edición.
Recuerda usted a quien afirmó haber inventado un nuevo lenguaje para las letras nortinas. Muchas páginas sabellianas, por años, se contraponen a ese desiderátum.
Se fue Sabella: las puertas para la nueva poesía nortina se abrieron de par en par. Empeño que alienta la soberbia. Al caminar, él solía contar sílabas poéticas con los dedos, pero también sabía que su intelecto aportaba elementos culturales y que su generoso corazón le facilitaba sentimientos poéticos.
Sabella nunca habló de gestores culturales. Su diario afán: hacer cultura, sin ningún distingo. Si escribió algo respecto de tan sofisticada profesión, no lo sé. Sin embargo, en 1963, tras uno de nuestros primeros diálogos literarios, simplemente me sugirió: escribe todo eso, quiero leerlo.
Simple recuento, nada de excesos. Y, en el ahora, ¿qué?
Andrés, si quisieras “Volver”, lo harías. Parientes y amigos lo entenderían: una más de “las gracias” de tu duende. Poco o nada, en el espíritu, ha cambiado tu Antofagasta. Si regresas no necesitarás ni adivinar “…el parpadeo / de las luces que a lo lejos / van marcando “tu” retorno.” Desde siempre sabes que ésas “Son las mismas que alumbraron / con sus pálidos reflejos…”
Tú, en festivo y romántico anhelo, retornarías “bajo el burlón mirar de las / estrella que con indiferencia / hoy “te” ven volver.”
¿Y si esto llegara a suceder? ¡No, no! “Sentir, que es un soplo la vida…”
Es absolutamente preferible que continúes donde estés.
Luego, ya habrá tiempo para hablar de las cosas que aquí acontecen.
A fin de cuentas, saber que tu Antofagasta sigue más o menos igual, ya es suficiente.

Osvaldo Maya Cortés

DESDE AUSTRALIA

2009-08-26T10:11:00.000-07:00

....A propósito de libros y “posteos” anteriores del tema, por ahí guardo algunas pequeñas anécdotas con escritores famosos con los cuales crucé al menos más de dos palabras. Diferentes generaciones, diferentes opiniones, diferentes mundos literarios, con los cuales al menos pude escudriñar algo mirando directo a sus ojos, esos ojos tan llenos de historias y mundos diversos que talentosamente han puesto en cuentos, novelas y poemas para todos nosotros. En el año 1985 se inauguró la sede del Servicio Paz y Justicia, yo con mi cámara fotográfica a cuestas, retratando cada momento, discursos inaugurales. La principal figura de esa tarde, don Andrés Sabella y su discurso emocionado acerca de la paz, fue el sello que abrió esa casa a la libertad y la democracia, la “Casa de la Paz” como la bautizó Sabella.
Un par de años después, si la memoria no me falla, el año 1986 o puede ser en 1987, en una de las tantas reuniones abiertas y democráticas que sosteníamos ahí, me tocó sentarme al lado de don Andrés, el poeta, escritor, autor de “Norte Grande”… Él escuchaba con esa cara sabia que te dan los años. De pronto me dio un codazo y me miró como diciéndome que se sentía aburrido con tantas palabras… Acto seguido tomó mi cuaderno de apuntes y dibujó una de sus notables figuras. La firmó y me lo entregó con una amplia sonrisa: la miré, le devolví la sonrisa y comencé a escrutar esa figura, perfilada, estilizada y sofisticada… y me adentré nuevamente en la reunión aquella. A los 10 minutos, Andrés se puso de pie, intervino con un largo discurso acerca de la paz y luego se retiró. El dibujo aquel ahí quedó, nunca más lo encontré… En agosto de 1989, estando yo en Iquique por un proyecto de radio popular, llegada la hora de almuerzo nos encaminamos a un restaurante. Al entrar observo a uno de los comensales: don Andrés Sabella. Lo saludé, y extraordinariamente me recordaba. Siempre con su sonrisa amable, me contó que ya no sentía lo mismo por lo que hacíamos en Serpaj, dejó trascender su descontento, que yo escuché como un alumno escucha a su profesor dándole consejos… Sin embargo se despidió con una sonrisa, la misma de unos años atrás, en medio de una mesa que compartía con un amigo, con de platos de mariscos, y vino…. Al día siguiente, al escuchar las noticias, me entero que don Andrés Sabella había muerto esa misma noche…

Sergio Saavedra Rivera

INAGOTABLE ANDRÉS SABELLA

2009-08-26T10:04:00.000-07:00

Las nuevas generaciones deben descubrir a Sabella, Duende inagotable e inabarcable, quien nos dejó la mejor de las herencias: su amistad imperecedera.
Nacido en Antofagasta el 13 de diciembre de 1912, el eterno estudiante de Derecho, está más presente que nunca con su obra que se amplía y se revalora.
Miembro de la cofradía literaria de Diego Muñoz, Pablo Neruda, Oreste Plath, Alberto Rojas Jiménez y Alberto Valdivia, Sabella tiene el mérito de habernos bautizado para siempre como Norte Grande, nombre de su propia novela de 1944.
Cronista infatigable, sus escritos están atesorados en las páginas de “El Mercurio de Antofagasta” y “La Estrella del Norte”, así como en las revistas “Hoy” y “Ercilla”, además del diario “Las Ultimas Noticias” de Santiago, para el que colaboró durante más de 40 años.
Desde su primer libro, "Rumbo indeciso" de 1930, hasta sus últimos escritos, destila una impresionante sencillez de la prosa, la precisión del estilo que la mismísima Gabriela Mistral alabó por su armonía, originalidad y juego lingüístico. No menos importante fue su militancia política. Él siempre perteneció al Partido Comunista, siendo además uno de los fundadores de la Alianza de Intelectuales contra el Fascismo, aun cuando su vida es sinónimo de coherencia con los valores cristianos desplegados en la manera en que encaró las grandes vicisitudes de su propia existencia y su arraigo a esta tierra ‘donde el sol canta desnudo’.
Iniciado en la Hermandad de la Costa, donde alcanzó el grado máximo de Capitán Nacional y Gentil Hombre de Mar, fue maestro de maestros, miembro de la Academia de la Lengua, varias veces postulado al Premio Nacional de Literatura, y nombrado en 1977 como Doctor Honoris Causa en la entonces Universidad del Norte.
Me resta decir con nostalgia y emoción que una de sus últimas acciones en pro de la cultura la compartimos en el Taller Literario de la Asociación Cristiana de Jóvenes, lugar donde le llevamos cuando la palabra y el pensamiento eran peligrosos y su figura resultaba molesta para el régimen imperante. Allí, en la modestia de la sala de clases, el gran Sabella nos enseñó a ser honesto con la palabra creadora y con los talentos que recibimos. A fin de cuentas, ésa siempre fue su consigna.

Víctor Bórquez Núñez

NUEVOS TRAZOS DE SABELLA

2009-08-26T10:00:00.000-07:00

Dentro de las actividades desarrolladas en Santiago, como el estudio en la Escuela de Leyes, su innegable pasión por la literatura y el dibujo, mássu bohemia que lo llevó a compartir en distintos escenarios, como bares,fuentes de soda y restaurantes con diversos personajes del quehacerartístico, Andrés Sabella recibió el apoyo de una serie de suscontemporáneos, que lo impulsaron aún más, a seguir dibujando.Cuando en aquella época se le preguntó, su respuesta fue siempreliteraria: “No sé dibujar. Mis dibujos los hago, como tocando el violín deIngres”. En conversaciones recordaba que sus primeros trazos surgieroncuando era estudiante de humanidades, en el otrora Colegio San Luis.Neftalí Agrella, hombre culto y esteta, hacedor de imaginarias revistas ysabedor de “pintura nueva”, se cuenta entre quienes lo motivaron a quedibujase “sin temores”, como le surgían las líneas, sin preocuparse deacademias y modelos. El españolísimo Antonio R. Romera, cuya “R” solitariaescondía su apellido Rodríguez, de seguro evaluó sus trazos, éste tienetambién una faceta de caricaturista y Andrés en Hacia 64 recogió su texto“Tiempo y herencia en Toulouse Lautrec”. Allí opinó: “Sus caricaturasviven en bizarrías de línea, una línea sin coyunturas enfermas, seca ydirecta, como rasgo de sable”.Romera había llegado a Chile a fines de 1939. Es de los que se desembarcóno en el más famoso barco de refugiados, sino en el otro, un tantotrágico, como lo fue el “Formosa”. Del puerto de Buenos Aires a laestación Mapocho, a la bohemia y a la amistad con Sabella.Al nortino le tocó la hora de regresar y contó: “Esta pasión creció, en1963, cuando decidimos quedarnos para siempre en medio de nuestro mar ynuestros cerros”. Reconoció haber seguido el consejo no sólo de loscitados, sino de otro gran amigo, también del norte, Byron Gigoux.Trazos y literatura en su obra encontraron el necesario equilibrio, el querealizaba a diario y con la alegría que da el crear, respetando sólo “eldictado que las líneas nos ofrecen”.Pero en esto de sus dibujos hay más. Como la serie no menor donde ilustrósu propia Linterna. Allí, a veces, los trazos son gruesos, en “No es bromade inocentes” (junio, 1977), donde aparece un señor de terno, sombrero ycorbata y al fondo una torre con una bandera y también finos y estilizadoscomo el de Julio “H” Iglesias, al recordar el primer libro de éste,“Garumas”, de 1931.

Sergio Gaytán Marambio.

LIBROS DIGITALES

2009-08-26T09:57:00.000-07:00

Para un amante de los libros, el cambio de formato, asemeja una revolución dolorosa que mella nuestros íntimos sentimientos y nos hace reaccionar manteniéndonos en la vereda retrógrada, como viles conservadores incapaces de caminar con los tiempos. ¿Pero cómo abandonar este amor que permite accionar los cinco sentidos en una gestión inigualable? Claro, porque un libro en formato papel se deja acariciar por nuestra vista no sólo cuando lo leemos, sino también como bello paisaje en un estante. ¿Y qué decir del sentido del tacto que se extrema a límites sensuales con el roce del papel? Y el gusto también reclama porque participa en cada ocasión que humedecemos nuestro índice para voltear la página, recibiendo en cambio el sabor agridulce del vegetal hecho lámina entintada. Y el oído se hace flor cada vez que un párrafo impresionante nos obliga a repetirlo en voz alta; o cuando el sonido de cada hoja rompe el silencio de la acción en la búsqueda presurosa de su continuidad en la página siguiente. ¿Y qué decir del olfato? Un libro huele a gloria, como el pan fresco; a vértigo almibarado como cuando los amantes rozan su piel, o sencillamente huele a nostalgia.
La lectura es una relación de amor entre dos: libro y lector. Pero el formato digital exige un vértice intruso, el computador. Y trasforma ese amor en una promiscuidad triangular, dependiente. Así, no se puede leer en el baño, en el parque, en la playa o recitar versos en una oreja dispuesta buscando albergue en algún corazón sensible.
¿Qué motivo podría determinar, entonces, la preferencia por el formato digital? Asqueroso es percatarse de que la única razón válida es la economía; la vulgar y conocida razón que mueve al hombre desde la profundidad de los tiempos. En el lugar que ocupa un pequeño libro de bolsillo, caben veinte discos con información magnética con miles de títulos de obras literarias. Sin comentarios.
Visto así, la opción futura es practicar el amor en un triángulo y esperar que el avance tecnológico, o una mutación temprana, encuentre la forma de utilizar los cuatro sentidos restantes en esta relación, o que el nuevo big bang que se avecina y que, según Einstein nos dejará guerreando con palos y garrotes, nos haga retroceder al tiempo de los papiros y comience el renacimiento del libro en su formato tradicional. Soñar es gratis. Todavía…
Jorge Vallejos Bernal

MAR: FUTURO ESPLENDOR

2009-08-26T09:52:00.000-07:00

Cuando El Mercurio cumplía cincuenta años, domingo 16 de diciembre de 1956, publicó “El niño y el mar”, de Salvador Reyes (1899-1971). Una prosa magistral para entender y valorar el privilegio de vivir una infancia marítima. El mar nuestro de cada día si deslumbra con el cambiante colorido de los atardeceres, se impone al tiempo, pues “sigue soplándonos su aliento de libertad y de eternidad; esa emoción, ese impulso de ir cada vez más lejos, de jugarse el destino, de arriesgar la última esperanza.”
El ocre de los cerros empinados hacia el azul, obliga al habitante costero a tomar conciencia de que su vida tiene el mar de fondo. Luego vienen las ilusiones de espíritus viajeros. La historia habla de la presencia de esos hombres en lejanos continentes. Por años, tocopillano valía casi como “embarcado”.
Quién zarpando de El Callao y mar adentro no empezaba a soñar con el arribo a Arica. Cada puerto de las viejas líneas marítimas era ejemplo de esfuerzos y esperanzas. Los hombres bajaban a los puertos sólo para continuar, salvo como en tiempos de la pampa vieja, cuando el furor del oleaje les impedía hacerse a la mar. Para Salvador Reyes, en esa porción de su existencia estaba su razón de ser. La madurez de su mundo se ataba a su infancia marítima y aunque los puertos de sus correrías, Taltal y Antofagasta, ya mostraban rostros más progresistas, él y sus recuerdos se anclaban en la plaza Colón, los muelles salitreros, el hotel Maury, la isla del faro, la calle de las banderas, las Torpederas y la entonces arbolad

Osvaldo Maya Cortés

TANGUEANDO

2009-08-26T09:47:00.000-07:00

Andrés Sabella, 5 agosto 1989

Definitivamente, el tango se baila, triunfalmente, aunque lo salpiquen muchas lágrimas, en todo el mundo. Argentina –calculamos- no produjo una exportación más sólida. El tango está aquí y allá, saltando en los corazones, como si, allí, fuese el fuego de todos los encendimientos.
Antofagasta no ha ignorado la melancolía que define la sustancia final del tango. Recordamos bandoneonistas que azularon lejanas juventudes. ¿Cómo olvidar a Santiago Massoia, un mago del “fuelle”, como Atilio Carbone? En sus instrumentos, el tango era una imposición de adioses y nostalgias.
El Club de Tango Alfredo De Angelis, recogiendo la tradición, cumple seis años, orgulloso de ser continuador de esta música que inspira a poetas y continúa, como una sutil invitación a la ternura: “Alma criolla, errante y viajera, / querer detenerla es una quimera”. Lo escribió y lo cantó Carlos Gardel. Y al escribir Gardel, trazamos el mensaje ardiente de los tangos que no tendrán compás final:
“Rechiflao en mi tristeza hoy te evoco y veo que has sido en mi pobre vida paria sólo una buena mujer”... “Viejo rincón de mis primeros tangos”.
Fieles a su pasión, los miembros de esta cofradía, que tutela De Angelis, viven iluminados por todas las lunas orilleras y guardan en el conjuro de “El choclo”, de Discépolo y Villoldo, escrito en 1903, la emoción que no cesa de intensificar más los embrujos de la noche y del amor.

El EMBRUJO DEL DIBUJO BRUJO…

2009-08-26T09:43:00.000-07:00

Andrés Sabella pertenece a esa raza excepcional del poeta y escritor que no agota su afán de comunicación sólo en la palabra escrita: necesita también de la línea, del trazo, de la forma y el color para desencadenar el caudal de sus imágenes interiores.
Varios escritores y poetas han dibujado: un boceto a pluma del poeta y místico español del siglo XVII, San Juan de la Cruz, inspiró a Salvador Dali su magistral “Cristo”. El poeta teólogo británico del siglo XVIII, William Blake, ilustró con magníficos dibujos acuarelados sus alucinantes visiones. En la historia reciente, los dibujos del poeta español García Lorca, amigo de Dalí y Jean Cocteau en Francia.
Nuestro poeta nortino fue más sistemático y profundo en su quehacer de dibujante: Sabella creó un universo aparte, eminentemente gráfico. Si bien dibujaba desde su niñez, es en la tertulia del café, en la alta noche de la amistad fraterna, donde renace el dibujante. Las servilletas hicieron de fondo y el noble vino tinto de acuarela, hasta que en algún momento surgió la pluma, la tinta china, el blanco deslumbrante del papel y la acuarela iluminando sus dibujos: a partir de ese momento ingresó a este oficio de mudez, pasando de la abstracción del diseño de letras a las imágenes y curvas acariciadas, develadas por la línea, … punto en movimiento.
Por los años 80, un amigo, abogado y coleccionista de Arte, nos invitó a cenar. Al final de la velada, puso en manos del poeta una vieja agenda del padre de Andrés, adquirida a un vendedor de antigüedades nortinas. Varias páginas habían sido “garabateadas” por Andrés. Fue emocionante ese momento: el poeta-dibujante volvió a tener en sus manos sus primeros dibujos, que en la época de su niñez llamaban “garabatos” y que hoy reconocemos como los inicios del Arte Infantil, en que el niño descubre el mundo jugando, imagen maravillosa del juego mayor que es el Arte, donde la condición lúdica del Dibujo se da en plenitud y gratuidad absoluta: los niños son nuestros maestros.
En Julio del 79, con el patrocinio de la Universidad del Norte convocamos a los artistas plásticos al Salón de “Homenaje a la Línea”, es decir al arte del Dibujo. La introducción del catálogo estuvo a cargo de Andrés: su contenido es revelador y termina diciendo: “La línea agranda las delicias del ser; la línea bienhechora, encabritada, ardiente, dócil, embriagante, casi en hilacha de tinta, poderosa, casi como una raíz; “LA LINEA QUE ES UN DESAHOGO DE NUESTROS RIOS SECRETOS”. Esta es clave de comprensión para su obra gráfica. Su pasión por la línea, el dibujo.
EL EMBRUJO DEL DIBUJO BRUJO, lo acompañó toda su vida, dibujando diariamente, y también de noche: en el aire y sin papel.

Waldo Valenzuela Maturana

ANIVERSARIO DE BOLIVIA

2009-08-26T08:42:00.000-07:00

Andrés Sabella, jueves 6 agosto 1987
Concitando el interés americano, alcanza Bolivia su nuevo aniversario patrio. Durante 162 años, desde el 25 de agosto de 1825, la República de Bolivia ha trazado las huellas de su realidad y ha sido, por la circunstancia de nacer de las manos mismas del Libertador Simón Bolívar, una escuela de patriotismo y de fervor libertario. Su primer presidente, el bravo Antonio José de Sucre, general y político colombiano, recibió de Bolívar la lección independentista y lo probó en las batallas de Pichincha, en 1822, liberando a Ecuador, y en la de Ayacucho, en 1824, a Perú, episodio que, además, coronó de victoria la emancipación americana. Con tales ventajas asumió la Presidencia de la joven república, fortalecido por los anhelos de José Joaquín de Olmedo:
“el aprecio y amor de mis hermanos,
una sonrisa de la patria mía,
y el odio y el furor de los tiranos”.
El 18 de noviembre de 1845 fue estrenado en la ciudad de La Paz, el Himno Nacional de Bolivia, con letra del Dr. José Ignacio de Sanginés, jurisconsulto, legislador y destacado poeta; y música del prestigioso maestro y compositor italiano Leopoldo Benedetto Vincentti. Y desde entonces Bolivia canta los bellos versos, que empiezan:
"Bolivianos, el hado propicio
coronó nuestros votos y anhelo.
Es ya libre, ya libre este suelo
ya cesó su servil condición"
Aunque pareciera que gruesas vallas nos separan a chilenos y bolivianos, nuestros pueblos sienten un destino común que los hermana y en ambos vive la amistad y se exalta la paz. Particularmente, los antofagastinos y calameños ofrecen ejemplo de esta conducta, garantía sólida del entendimiento de nuestros países para su cumplido quehacer de progreso. Nuestras universidades y nuestros colegios mantienen, sin menoscabos, abiertas sus puertas a estudiantes bolivianos que llegan a ellas para completar su educación. Esta alianza de cultura resulta el más firme y noble enlace.
En este 6 de Agosto de 1987, saludamos al pueblo de Bolivia en su cónsul en Antofagasta, señora María Angélica Trigo Echazú, con el elogio del orureño Junio Cesar Cadima, a los universitarios bolivianos:
“flor y latido puro
del pueblo que en ti cifra su esperanza.
Esperanza de futuro pleno”.

LAS PELUCAS

2009-08-26T08:35:00.000-07:00

Andrés Sabella, 4 agosto 1983
Los latinos decían perruca. Nosotros, decimos peluca. La diferencia entre una y otra locución es animal, ¡perruca, perra tonta, adormilada, fea! En cambio, la peluca, aún la menos vistosa, luce con propiedad de lujo, un lujo de pelos que a las mujeres enaltece.
Mi calle se ha poblado, súbitamente, con peluquerías de señoras y, allí aparecieron cabezas, graciosamente, adornadas con pelucas de colores diferentes y peinados distintos. Me han parecido tan humanas estas señoras de medio cuerpo, que no me resisto, cada vez que cruzo delante de ellas, a saludarlas, con respeto, seguro que, aunque no lo ves, me corresponden, con guiños, la atención.
Las pelucas de mujer constituyen un engaño delicioso y peligroso ¡ay, del enamorado que, de repente, decidiera una complicada caricia y quedase con la mentira entre las manos!
Se necesita coraje en la mujer que, dispuesta al amor, se adelante a los hechos y le anuncie al amante:
-Espérate: voy a quedar desnuda… ¡de peluca…!- mostrándole su cabellera en gloriosa intimidad.
Se precisan ojos de marinero de larga visión para distinguir cabellos y cabellos de peluca. Conocimos a una dama que poseía un verdadero jardín de pelucas: rubias, cobrizas, oscurísimas, azules en desmayo. Cada una correspondía a un estado de su ánimo. Por la peluca, podía advertirse en qué fuegos andaba la bella: si alegre, si ardiente, si amurrada o en trances de romanticismo y luna.
La peluca de hombre más célebre que recuerdo fue la que distinguió a Luis Herrera Guevara, pintor adánico, de verdadera ingenuidad y pureza. Su cabeza era la de un melón. Para disimular esta fealdad. Herrera recurrió al apoyo de una peluca que peinaba, cuidadosamente, una vez que se colocaba su calañés de matón de película.
En cierta ocasión, durante un veraneo en Viña del Mar, bañándose con peluca y gorro blanco para protegerla, una ola se le fue encima, arrebatándole ambas prendas: en medio del mar, surgió una cabeza para espantar peces y niños…!
Don Lucho, como le llamé siempre, con afecto familiar, las cogió, sin alterarse, y se las acomodó, siguiendo, feliz, en su recreo de aguas. Era el héroe del “peluquismo”.
El bisoñé es una media peluca, cubre sólo “la parte anterior de la cabeza”.
Si reducimos a términos de cocina este asunto, la peluca es una empanada y el bisoñé, un “pequén”…

EL CABALLERO DE LOYOLA

2009-08-26T08:31:00.000-07:00

Andrés Sabella, 31 julio 1980
San Ignacio de Loyola está aquí: ha llegado el 31 de julio sobre cuyas horas se expande el espíritu del patriarca y fundador de la Compañía de Jesús. Si las armas lo acercaron a Jesús, después de sus heridas en la defensa del castillo de Pamplona, las armas de sus continuadores serían otras muy distintas a las abandonadas por Ignacio. Ni daga ni espada: libros, cuyos cuerpos constituyen el más poderoso e invencible de los ejércitos.
Estando en reposo. Ignacio pidió libros de caballería para distraerse. Le trajeron la Vida de Jesús y una hagiografía. Una súbita claridad estalló en su voluntad: sería soldado de Cristo. Apenas repuesto de las dolencias, inició su conducta nueva: se convertía en caballero de una más alta y pura hermandad. En vez de laureles guerreros, consiguió los decisivos de un libro cuyas luces continúan en vivo resplandor: “Ejercicios espirituales”, que León XIII definió, como “el alimento que mi alma deseaba”.
Cimentada la Compañía de Jesús, en París, lo fue, pronto, en Roma, recibiendo de Paulo III la exhortación en sus palabras responsabilizadoras: Digitus Dei est hie, “El dedo de Dios es éste”, que fue señalando las tierras que debían ganarse para la fe: Asía, África, América.
A Chile, llegó en 1593. A Santiago, el 12 de abril, domiciliándose en el convento de Santo Domingo. Eran 5 sacerdotes y 2 hermanos, distinguiéndose en el cargo de Superior el padre Baltasar Piñas. La primera casa de la Compañía costó $3.600, pagados en un tejo de oro y en paño de Rancagua. El padre Luis de Valdivia componía esta primera misión y es sabido que aprendió en menos de un mes la lengua aborigen, para comenzar a predicarles su conversión e instrucción. Al padre Valdivia debemos, además, el plan de la guerra defensiva, que limitó el paso de los españoles más allá del Bío-Bío.
Hacia 1597, la Compañía abrió escuela de primeras letras y un curso para la enseñanza de la gramática latina. El amor a los libros no podía quedar lejos de la empresa que principiaba y que ofrecería a los chilenos notables obras que fortalecieron las bases de nuestra Literatura.
En Antofagasta, la Compañía continúa la tradición de cultura que la define, en su tarea educadora, fundando la Universidad del Norte y manteniendo el Colegio “San Luis”, donde la memoria del padre Nicanor Marambio significa una constante voz de progreso y de amor a Cristo, por el cultivo de la paz en unidad con todos nuestros semejantes

MINEROS

2009-08-26T08:24:00.000-07:00

Andrés Sabella, 10 agosto 1987
El próximo 10 de agosto los mineros estarán, herramientas en alto, celebrando a San Lorenzo, el santo que los protege y al cual recurren para demandarle suerte. No fue, en vida, San Lorenzo, hombre de la minería. Pero ganó este rango, porque exigido por el emperador Valeriano a que le mostrase “los tesoros de la Iglesia” que él había mencionado varias veces, no quiso defraudarlo y se los mostró…¡Eran enfermos, lisiados y pobres! Eran los tesoros escondidos de la Iglesia. San Lorenzo, como un minero feliz, enseñaba esta riqueza, más valiosa a Dios que los metales nobles, confiada a sus manos.
Los chilenos conocemos varias supersticiones relacionadas con el santo: los mineros no trabajan el 10 de Agosto, es el día de su santo y, si lo hacen, corren el peligro de accidentarse y morir.
En agricultura también tiene participación San Lorenzo. Como poeta, don Julio Vicuña Cifuentes lo señala “dueño de los vientos”. Los campesinos para avivar las parvas, lo gritan, pidiéndole la merced eólica: ¡Lorenzo, Lorenzo!.
De Santiago surgió una superstición que asegura que: “La casa en que haya imagen de San Lorenzo, tarde o temprano será consumida por las llamas”. ¡A cuidarse!
A la literatura minera chilena podría fijársele año de partida: 1842, cuando José Joaquín Vallejo (Jotabeche), describió la existencia copiapina y la que se desarrollaba en Chañarcillo. Es, además, el punto de partida de la Literatura del Norte. Don Pedro de Valdivia no se fatigó de indicar que en esta tierra se disponía de abundancia de oro. El oro fue el horizonte de la Conquista. De áureos destellos nacimos, pues, los chilenos.

Sabella, “HACIA” y los trenes.

2009-08-26T08:17:00.000-07:00

Un lejano poema de Rubén Darío comenzaba con estos versos: “El tren iba rodando sobre sus rieles. Era / en los días de mi dorada primavera”. Muchos respetables pampinos estarán de acuerdo con la idea que asocia trenes y épocas distantes como la niñez y juventud. El mítico “longino” asoma, con su penacho de humo, en sus recuerdos. Fue el tren de sus abuelos, héroes venidos al Norte a “hacerse una situación”. También fue el tren de sus padres. Para otros, simplemente fue el tren en que llegamos a esta “patria chica”.
Ese tren y su traqueteo de horas y horas se fijó en la idiosincrasia nortina.
Andrés Sabella sabía de trenes y vagones. Fueron parte importante de su gesta cultural por un Norte mejor.
Me gustaría ver la cara de Andrés al hojear el recién editado Tercer ejemplar de “Hacia” en su Tercera Época. Un “Hacia” dedicado a los trenes en el centro mismo donde se cruzan esos rieles que llevaban a los compatriotas con sus enormes cargamentos de sueños. ¿Quién no hizo su trasbordo en Estación Baquedano? Luego, horas de camaradería hacia Tarapacá, o bien hacia ese Calama que dejaba a todos con los ojos fijos en el lejano Chuquicamata donde imperaban los yanquis.
“Baquedano. Estaciones y trenes para el progreso” es una generosa contribución de la minería local. Una contribución para que la conciencia nortina vuelva a reparar en los verdaderos hitos de esta cultura que se engrandece a diario con la gesta de muchos hombres que siguen descubriendo en sus vastedades los más fascinantes tesoros.

Osvaldo Maya Cortés

CONMEMORACIÓN

2009-08-23T11:15:00.000-07:00

Invitación

2009-07-19T16:12:00.000-07:00

CORPORACIÓN CULTURAL ANDRÉS SABELLA e ILUSTRE MUNICIPALIDAD DE ANTOFAGASTA tienen el agrado de invitarle(s) al acto inaugural del Decimotercer Salón de Mujeres Artistas, Desde mi Jardín, que se realizará el jueves 23 del presente, a las 19 horas, en el Museo Andrés Sabella (Latorre 2535). Su presencia será un estímulo para continuar en esta senda de arte y cultura.

Antofagasta, julio de 2009.

Sabella en Facebook

2009-07-19T15:51:00.000-07:00

¿Cuántos amigos tendría Andrés Sabella en Facebook? Lejos más de 100 mil ¿o 200 mil, tal vez? Entre otros los más prominentes: Neruda, Salvador Reyes o Isabel Allende, como Mario Bahamonde y Nicanor Parra. Su muro estaría lleno de poesía, frases fuerza como de peticiones. Estas últimas con énfasis. Peticiones para crear algún himno de una perdida escuela, por ejemplo. Peticiones para colaborar con los artistas locales que piden aclarar los fondos del 2% de Cultura que entrega el gobierno. Peticiones para ser jurado de algún concurso de poesía, de los varios que se hacen acá. Peticiones para participar engalanar actos y actividades varias. Muchos lo felicitarían por su compromiso y por ser el pater familias de la identidad de Antofagasta. Habría mucho cariño de todos lados. Cariño virtual.
También habría fotos, como la de la visita de Fidel Castro a Antofagasta o algunas más íntimas, de su familia, de su paso por el Colegio San Luis, de su paso por Santiago, de su hija o de su compañera. Seguramente habría un sector de fotos de Antofagasta con alguna comparación entre la antigua y la actual, y porque no, alguna crítica en su calidad de columnista sobre los cambios que ha experimentado la ciudad en los últimos 20 años. La calidad de vida no es la misma, que hace 20 años, diría el vate. No es la misma, sin duda. Mención aparte las fotos de la vida social donde claro, estarían los zafarranchos con sus buenos amigos de la Hermandad de la Costa, algunos malones de los años 70 de la escuela de periodismo de la Universidad del Norte como también aparecería integrado a las nuevas generaciones de poetas, narradores, periodistas y artistas en general. Habría fotos de Iquique con Guillermo Ross Murray, entre otros.
Habría videos blanco y negro (del pasado) como la clásica entrevista de Osman Cortés, y también estarían documentadas sus últimas conferencias. Seguramente habría material de Omar Villegas.
Imagino que al lado del nombre pondría “HACIA”, la revista que seguiría pariendo si estuviera con vida en la ciudad. También al lado de su nombre pondría “Norte Grande”, la frase que cubrió nuestra tierra. También al lado de su nombre pondría “antofagastinidad”. O también pondría: “esta noche están todos invitados a beber un buen vino en la casa de Sergio Gaytán”.
También estarían sus dibujos y cuadros, como también habría un catálogo de toda su biblioteca.
Hace falta Sabella en Facebook.

Por Rodrigo Ramos Bañados.

Poesía para todos.

2009-07-19T15:44:00.000-07:00

Thomas Stearns Eliot (1888-1965) habló de la poesía realzando siempre lo que consideraba una “ley” de valor primordial: “la poesía no debe apartarse demasiado del lenguaje ordinario a que estamos acostumbrados a usar y oír diariamente.”
Preocupación de cualquier autor, debiera ser la condición cambiante del lenguaje, la comunicación común y corriente, la conversación. Por ese camino Eliot llegaba a “la música de la poesía que debe ser una música latente en el lenguaje ordinario de su tiempo y latente, también, en el lenguaje ordinario del lugar del poeta.”
Con palabras sencillas Gabriela Mistral invitó a Rosa y Esperanza a la ronda, “Dame la mano y danzaremos, / dama la mano y me amarás…” Cuando su esposa comunicó al preso Miguel Hernández “que no comía más que pan y cebolla”, él dedicó a ella y su hijo estos versos: “En la cuna del hambre / mi niño estaba. / Con sangre de cebolla / se amamantaba.” Machado inmortalizó eso de “Caminante, son tus huellas / el camino, y nada más; / caminante, no hay camino, / se hace camino al andar.”
Entre nosotros, con ese mismo lenguaje común, Ivo Serge escribió: “Cuando me miras a los ojos / y callas, / cuántas cosas me dices! / En la angustia de tus ojos / habla el alma, / y su voz es la música / del silencio…/ Yo sé interpretarla!”
El lenguaje si hace libres, a la par, obliga. Con él disfrutamos los legados culturales. En el uso lingüístico de la poesía y de todas las expresiones literario culturales de nuestro Norte, encontramos valiosos rasgos identitarios de la nortinidad.

Osvaldo Maya Cortés

GERADO CLAPS Y EL ARTE.

2009-07-19T15:33:00.000-07:00

El pintor Miguel Venegas Cifuentes tenía su taller en un viejo caserón de Santiago. Desde la Iglesia de San Francisco, caminando por calle Londres, al desembocar en Alonso Ovalle, hacia la derecha, estaba el taller del maestro.
Miguel Venegas en la mañana ejercía como Director de la Academia de Bellas Artes de la Universidad Católica y en la tarde pintaba en su taller, acompañado de alumnos escogidos. En el taller de Miguel pinté junto a Claudio Bravo, Osvaldo Thiers, Peter Von Artens, Martín Domínguez.
Una tarde de 1957 llegó al taller un joven sacerdote de impecable sotana negra, flaco y pálido, dotado de una contagiosa energía y dinamismo, profundamente receptivo. Observó las obras del maestro y lo que pintábamos. Cuando se retiró del taller, el maestro nos dijo: “Es un joven cura que está creando una Universidad en el Norte, en Antofagasta. Se llama Gerardo Claps”.
Don Miguel cerró su taller durante dos semanas y viajó a Antofagasta, invitado por el Padre Claps, a dictar un curso de pintura en la Academia de Bellas Artes de la Universidad que nacía y que contaba con talleres de Arte atendidos por artistas locales. . Nunca se me pasó por la mente que, posteriormente, yo pasaría 21 años de mi vida consolidando la Academia de Bellas Artes creada por Claps y que daría paso al hoy inexistente Departamento de Artes Visuales de la Universidad.
Gerardo Claps y Andrés Sabella, fueron grandes amigos y fervientes degustadores del arte de la pintura, Gerardo era un convencido que Antofagasta debía transformarse en un gran polo de desarrollo cultural. Ambos coincidían en que la Región de Antofagasta no solo debía ser proveedora de materias primas sino, además, ser interpretada y desentrañada a través del Arte.
Gerardo fue profundizando su percepción del hecho pictórico, cultivó la amistad con artistas regionales y maestros de la zona central, como Camilo Mori, Ramón Vergara Grez. Nos acompañó en la iniciativa de la creación del Museo de Arte Regional, que después se redujo a la Pinacoteca de la Universidad Católica del Norte. En sus Escuelas de Temporada y Cursos Populares de Verano el arte no podía estar ausente.
El taller del pintor Venegas Cifuentes, en Santiago, se incendió en la década de los años 60, con gran parte de su obra. El Departamento de Artes Visuales de la Universidad del Norte, en Antofagasta, fue desmantelado a comienzos de los años 80.
Sin embargo el patrimonio intangible permanece, es porfiado, es perenne. Brota y rebrota como un árbol talado. De acuerdo a los buenos anuncios del Rector Misael Camus, el Arte puede volver al claustro universitario, a nuestra querida UCN.

Waldo Valenzuela Maturana

L.N.A., TRES LETRAS DE TRADICION

2009-07-19T15:22:00.000-07:00

Andrés Sabella con sus alumnas del Liceo de Niñas Antofagasta

Los 75 años del Liceo de Niñas de Antofagasta representan los 75 años de un esfuerzo constante por entregar a la comunidad mujeres en pleno disfrute de personalidad, ventaja lograda por su educación y por su guía moral.
La instrucción de la mujer chilena comenzó cuando doña Inés de Suárez, comprendiendo su responsabilidad histórica, solicitó del primer obispo de Santiago. Bartolomé Rodrigo González de Marmolejo, que la enseñara a leer y a escribir. Esta decisión sembraría futuro.
En nuestra colonia, la educación de las mujeres fue leve. Más que instruidas, se aspiraba a virtuosas: más que sabias, debían ser “buenas esposas” y “buenas madres”. El historiador Felipe Gómez de Vidaurre nos dejó lo que podríamos llamar: “La escuela de la mujer chilena del siglo 18”. No se pretendía sino que leyese y escribiese algo, contase, bailase, fuese capaz de tocar un instrumento y de cantar acompañada de él. Hilar, coser, bordar, tejer, confeccionarse un vestido, fueron tareas que la completaron.
Al iniciarse el Movimiento Literario de 1842, había en Santiago una sola escuela fiscal. En el país alcanzaban a 56. La capital contaba con un solo Liceo de Señoritas. Ahí, doña Mercedes Marín del Solar expuso la igualdad de inteligencia del hombre y la mujer, en 1837, escandalizando a ellos y alentando a ellas. Las palabras de doña Mercedes les ofrecían seguro camino de ascenso espiritual. La Escuela Normal de Preceptores, fundada el 14 de junio de 1842, fue un avance resuelto. Hoy, las mujeres chilenas ocupan destacadísimo lugar en la vida pública y privada del país, demostrando su capacidad indudable, su responsabilidad y su dignidad.
En esta batalla que enorgullece, el Liceo de Niñas de Antofagasta ha sido un surco más en la extensión de Chile, brindándole generaciones que supieron recibir enseñanza y, luego, servir a la sociedad, retornándole lo que ésta hizo por su formación total. Es, sin duda, su máxima distinción.
De su primera directora, señora Adela Acua de D´Amorin, a doña Rebeca Osega, quien, ahora, prosigue la tradición de sus progresos, el Liceo de Niñas ha sido, aquí, una casa de generosa historia cultural. Bastaría recordar que la Universidad de Chile, sede Antofagasta, nació en la oficina de su entonces directora, en 1956, doña Nora Vera de Ramos. Para confirmar el valor de sus acciones, éste es el ejemplo más alto.
Los que tuvimos la honra de ser profesores de este liceo, tanto como los actuales, formamos una vasta palpitación de alegría, cuando las viejas iníciales del L.N.A se iluminan con 75 años de tareas cumplidas, a conciencia de Patria y Humanidad.

Por Andrés Sabella, jueves 17 julio 1980

JUANA DE AMÉRICA, PRESENTE

2009-07-19T15:17:00.000-07:00

No conviene que la memoria pierda el sendero de la poetisa uruguaya Juana de Ibarbourou, considerada una de las voces más personales de la lírica hispanoamericana de principios del siglo XX.
Nacida en Melo como Juana Fernández Morales, a los veinte años se casó con el capitán Lucas Ibarbourou, del cual adoptó el apellido con el que firmaría hasta su muerte, acaecida un 15 de julio de 1979.
Sus primeros trabajos aparecen en periódicos, principalmente en La Razón, de Montevideo, aunque su travesía lírica se inicia de manera oficial con los poemarios Lenguas de diamante (1919), El cántaro fresco (1920) y Raíz salvaje (1922), marcados por el modernismo, aunque ya dejaban al descubierto un alma sensible en abundancia de imágenes sensoriales y cromáticas, donde coexistían alusiones bíblicas y míticas.
Considerada como precursora del erotismo lírico, su temática tiende a la exaltación sentimental de la entrega amorosa, de la maternidad, de la belleza física y de la naturaleza.
Ello se evidencia en ‘Te doy mi alma desnuda’, donde expresa:
Te doy mi alma desnuda,como estatua a la cual ningún cendal escuda.Desnuda con el puro impudorde un fruto, de una estrella o una flor;de todas esas cosas que tienen la infinitaserenidad de Eva antes de ser maldita.De todas esas cosas,frutos, astros y rosas,que no sienten vergüenza del sexo sin celajesy a quienes nadie osara fabricarles ropajes.Sin velos, como el cuerpo de una diosa serena¡que tuviera una intensa blancura de azucena!Desnuda, y toda abierta de par en par¡por el ansia del amar!
En 1929 fue proclamada "Juana de América" en el Palacio Legislativo del Uruguay, ceremonia que presidió el poeta "oficial" uruguayo, J. Zorrilla de San Martín, y que contó con la participación del ensayista mexicano Alfonso Reyes.
Con el tiempo, su lírica se despojó del modernismo y entra al terreno de la efusión, alcanzando cuotas de sinceridad impresionantes. En La rosa de los vientos (1930) se adentró en el vanguardismo, rozando incluso las imágenes surrealistas. Con Estampas de la Biblia, Loores de Nuestra Señora e Invocación a san Isidro, todos de 1934, iniciará en cambio un camino hacia la poesía mística.
Por toda su obra magnífica, Juana de Ibarbourou sigue más presente que nunca en el itinerario poético americano, que la exalta como una de sus figuras claves.

Víctor Bórquez Núñez.

POESÍA DE COQUIMBO

2009-07-19T15:10:00.000-07:00

Una vez más Arturo Volantines sorprende a los lectores con uno de sus libros. “El Burro del Diablo. Arqueo de la Poesía Contemporánea de la Región de Coquimbo”, además de ser un bello libro de cuidada y reciente edición (2008), es una valiosa expresión de reconocimiento y adhesión fraternal de Volantines por los poetas de esa “patria chica” que hechiza enraizando en sus tierras generosas.
La obra reúne autores nacidos entre 1926 y 1982. Nativos o avecindados, allí hay casi un medio centenar de escritores regionales que siguen la senda de Gabriela Mistral, María Isabel Peralta, Manuel Magallanes Moure, Víctor Domingo Silva, Pedro Castillo Arancibia, etc. Ellos señalaron la ruta. Unos con muchísimos títulos. La joven María Isabel, con su inolvidable “Caravana parda”. La Literatura es así. Un continuo de fidelidades al lugar donde se dé. Cada cual aporta lo suyo y, cuando alguien facilita la difusión y conocimiento de las creaciones literarias, suele abrir para su prójimo universos de ilusiones.
Interesante muestra de poesía contemporánea por las temáticas literarias tratadas, sin negar el pequeño-gran encanto de lo lárico y regional: “He aquí los valles verdes, / esmeraldas recostadas / en el umbral de la Pampa. / Las arenas soñolientas callan…” Poesía donde aún se siente ese espíritu que llevó a los antepasados a rumbear por el mundo tras una explicación para el vivir de soñadores nacidos “Para contemplar las constelaciones del alma, / para ver las piedras del camino.” Poesía pura que si funciona como “un eco casi sordo”, también puede salvarnos como “palabras sobre el abismo, / sobre el cual nos detenemos.” Creaciones líricas donde la diversidad, conscientemente aceptada y reconocida, se alza como una respuesta para satisfacer los más encendidos anhelos espirituales del hombre actual, libre de ataduras y límites.
Destacable, en este texto, el acucioso registro de la producción literaria de cada autor incluido. Todo un ejemplo para considerarlo al momento de hablar de la actividad literario-cultural coquimbana. La comunidad debe entender ese afán por editar o editarse. Si algo necesita el escritor es su integración, como conocimiento, en la mentalidad de quienes comparten con él un lugar en las sociedades. La Literatura vale como la más generosa y gratuita entrega espiritual.
Desde hoy, el Norte y Chile tienen un compromiso con este volumen. Leamos esa poesía que de manera tan desinteresada se nos ofrece.

Osvaldo Maya Cortés

Tarzán perdido en Amsterdam

2009-07-19T14:52:00.000-07:00

Una amiga llegó de Amsterdam. Fue agradable escucharla. Contó lo mismo que cuentan todos de Amsterdam. Gepe, un cantautor de moda, también quedó sorprendido con Amsterdam, según me dijo hace un tiempo en una cena que le ofreció una universidad local. Hasta los yonkis son amables en Amsterdam, decía mi amiga. Tal vez en mi caso habría ido a ver al Ajax, además de vitrinear por el barrio rojo, entre otros menesteres. "Es re fome el barrio rojo... ", me dijo un amigo iquiqueño, “morrino”, tartamudo y escritor que vivió en Amsterdam por más de cinco años. Lo hizo en un bote prestado, en un canal. Se exilió solo en 1979 porque en Chile su destino era limpiar parabrisas.
En Amsterdan fornicó como malo de la cabeza y escribió dos libros de cuentos. Llegó a Chile con una rubia parecida a la lechera del tarro de leche condensada y decidido a dedicarse a la literatura. Fue en 1996. Ese año lo avaló el Consejo del Libro otorgándole el Premio a Mejor Obra Literaria Inédita por dos libros de cuentos. Además comenzó a trabajar en el diario El Nortino de Iquique. Aprovechando el boom de la literatura de esos años, el Pato Riveros logró ser publicado por la editorial Planeta. Tenía méritos de sobra. El libro se llamó “El Funeral de la Felicidad” y de alguna manera era la historia de un chileno patiperro por Holanda y Cuba. “Tarzán chileno perdido en Amsterdam” era uno de los cuentos más notables. Se trataba de un chileno, moreno y patas cortas, oriundo de la salitrera Victoria, que se encerró por tres días en una habitación poco ventilada con una holandesa rubia de pechos grandes y blandos. La holandesa, según el cuento, estaba decepcionada de los machos holandeses. Le decía -en una español atarzanado- que eran fríos y descomprometidos-. "Tarzán" le dijo que mejor era "fucknicar", mientras sus dedos se perdían en los rosados pliegues de la holandesa.Lamentablemente “el Papato” murió el 2005 a los 49 años, en Iquique, por una hepatitis aguda. Dejó varios libros de cuentos y una novela “La mujer del cura Soto”, además de un recordado programa radial “Tartamudeando libros”. Entre sus varios premios, destaca el del Concurso de Cuentos de la Universidad Católica del Norte. El jueves, en Iquique, en la biblioteca Alonso de Ercilla se realizó un homenaje a Patricio Riveros Olavarría, un escritor más que apasionado.

Por Rodrigo Ramos Bañados.

MADRE GABRIELA

2009-07-19T14:32:00.000-07:00

Andrés Sabella, domingo 10 julio 1988

Hoy La Madre está en gala de amor y de heroísmo: La Madre es la Bandera de la Patria, ensangrentada e inmaculada en el Combate de La Concepción, durante la Campaña de la Sierra, cuando 77 jóvenes asombraron el sol del días y el ardor de sus enemigos, combatiendo sin tregua entre el 9 y el 10 de julio de 1881. Ahí, mostraron su oro épico y profundo.
El tricolor ondeó bravío y las viejas banderas que lo precedieron vinieron a él, comunicándole los ímpetus que ellos contuvieron y fueron, sutiles, los cimientos de la República. La Madre ha vivido en la ternura de cada uno de los que la nombran en fuego y en fervor de sangre. ¡Qué hermosa la contemplamos en mitad del cielo, como un pájaro que cantara en colores su inacabable canción de Libertad!
La Patria Madre ha enseñado a las chilenas el quehacer purísimo de la Madre y éstas, contra sombras y angustias, siempre en altura de conciencia, supieron cumplirlo, dignamente, trazando para sus hijos la rectitud, la honradez y el coraje.
Por venturosa circunstancia, Antofagasta inaugura, esta mañana, un Monumento a Gabriela Mistral, inspirado por el ideal masónico de servicio: en lo hondo de este homenaje, se agita un sentimiento de amor a La Madre Chilena: Gabriela la esencializa, generosamente en sus virtudes. La que cantó a las madres del mundo y meció en sus estrofas al niño dormido, es la bandera de la grandeza de las Madres de la Patria.
De pie, entreabriéndose futuro, Madre Gabriela une a las heroicas de La Concepción, las oriflamas del espíritu.

MARÍA ISABEL PERALTA.

2009-07-19T14:26:00.000-07:00

Sorprende la serena belleza de la poeta María Isabel Peralta en la única fotografía que le conocemos (le fue tomada en Vallenar en 1921). Sólo 17 años. Su rostro, un óvalo perfecto. Mentón voluntarioso. Nariz finamente perfilada. Labios delgados en total consonancia con ojos de profundo mirar e innegable dejo de tristeza.
María Isabel nació en Paihuano (20, noviembre, 1904). Falleció en Concepción (19, junio, 1926). Tan sólo a cinco meses de su fallecimiento, revista “Zig-Zag” (Santiago. Año XXII. Nº 1135) publicó uno de sus últimos poemas, “Los delincuentes”. En él, con algo de contenida aversión, dice: “Torcido el gesto. La mirada oblicua. / Metálico el color de los semblantes…/ Las toscas cabelleras, renegridas. / Cual bestias, en la borda de la nave / van tirados los parias de la vida.” María Isabel sabía ver en el fondo de los espíritus. Gabriela Mistral le elogió composiciones como “Barca Negra”, “poema de una sombría belleza” debida a “una sensibilidad verdadera que va camino de la palabra definitiva.” Gabriela jamás imaginó que un año después esa escritora estaría muerta.
Ella con sus poemas y Gabriela, con su “Prólogo”, se mantienen unidas en “Caravana parda” (1933), único texto editado de la poetisa de Paihuano. Sabella se encargó de difundir su poesía, incluso motivó a Darcy Maltés Martínez para que se titulará con un interesante trabajo acerca de la obra y vida de esta poeta. Gaytán, a veces se acuerda de ella y le reserva un lugar de privilegio junto a las intelectuales femeninas del norte chileno.

Osvaldo Maya Cortés

El placer de los demás

2009-07-19T14:18:00.000-07:00

Con ese sugestivo título, el periodista, cuentista y novelista Pablo Azócar (1959), obtuvo el premio a la mejor obra inédita poética que otorga el Consejo Nacional del Libro. Con anterioridad lo había logrado en el género cuento. Para dar cobertura real, la Editorial Cuarto Propio, eligió, además de la capital, otras ciudades del país: Punta Arenas, Puerto Montt y Copiapó, que permitió a esta última insertarse en el circuito nacional de la poesía. Eso, en el fondo, se llama gestión de los creadores de provincia, que necesitan permearse con aquél que obtiene el galardón, conocerlo y aprender desde el trabajo de taller, siempre necesario, las experiencias del otro. En el valle, ese gestor tiene nombre y apellido, es el poeta Cristian Muñoz, quien mantiene, además, un foco cultural literario: Biblioplaza, que permite acceder vía préstamo a textos recientes. La obra, que tuvimos la oportunidad de presentar, es una cala asincrónica que se abre con un homenaje al desaparecido autor Gonzalo Millán, donde la sucesión de versos libres configuran, a grandes rasgos, el trabajo de ese otro hacedor y de su tiempo existencial, que se abre aún más, en las referencias literarias y sociológicas que deben estallar en la mente del lector.
Azócar plantea que “no existe ningún escritor que no haya sido un gran lector” y agregamos, como contraparte que no puede haber un lector que no domine este oficio.
Es el vertiginoso mundo contemporáneo el que se mira desde estos versos, son las imágenes desordenadas, las que arman el texto. Por allí deambulan desde una noticia roja, el de una mujer que cansada de ser violentada por
su esposo, le mete “un cuchillo carnicero en la barriga”, las caídas de las bolsas del mundo, el sorprendente respirar del trompetista Cuturrufo (“de pronto se colgó de una nota / sencillamente / y empezó a levitar”; el
“Just do it”, del Fidel en buzo deportivo, hasta el tiempo en que “Alexis Sánchez se rompió el tobillo en River”.
Eso y más es el Placer de los demás, valga decirlo, aunque algunos resulten antiplaceres. Desde el taller, rescatamos su anécdota contada por Jodorowsky, en cuanto al escritor que quiere armar un texto sobre el
océano y su inmensidad y, “para hacerlo confecciona un barco y se echa a viajar y le va haciendo arreglos al barco y se va obsesionando con esos arreglos y acaba enamorándose del barco y sin tiempo para mirar el
océano”.

Sergio Gaytán M.

EL MENÚ-MUJER

2009-07-19T14:05:00.000-07:00

Andrés Sabella, 7 julio 1981
La necesidad de vender es de aquellas que no admite vallados. ¡Hay que vender, al precio que sea! Antiguamente, los comerciantes e industriales recurrían sólo a su ingenio. Según fuese éste, crecerían sus economías.
Los viejos y lejanos comerciantes antofagastinos no encontraron mejor cartel para sus productos que los cerros secos de la ciudad: allá, escribían con grandes letras de blanca y abundante cal, la recomendación de sus mercaderías.
En cierta medida, los niños de entonces aprendíamos a reconocer las letras en esas pizarras descomunales. No olvidaremos las que pregonaban las excelencias del
TE RATAMPURO
Tampoco olvidaremos el dibujo, francamente revolucionario, que ordenó pintar un caballero español, para elogiar cierta prenda interior femenina: se trataba de dos toros que, disparados en direcciones contrarias, forcejeaban por romper un par de calzones… Además, recordamos el texto usado:
SUEGRA: NO OLVIDE LOS CALZONES “NO ME ROMPO”.
En nuestros tiempos, con la aparición de los expertos en Relaciones Públicas y Publicidad, las cosas ganan originalidades insospechadas. La prueba la contaremos en seguida.
En Palm Bay (Florida), había un restaurante de camioneros que languidecía. Después de cinco dueños fracasados, el sexto, Dennis le Clerc, decidió salir victorioso de tantas “vacas flacas”. Recurrió a un perito en publicidad:
-Necesito que mi restaurante no dé tiempo a que los platos se laven- Necesito ver cientos de mandíbulas en funciones…
El hábil publicista lo satisfizo. ¿Cómo? Ofertando el menú pintando en el cuerpo de sus hermosas camareras:
-Señorita, deseo ver el menú- indica un cliente, saboreando antes que las viandas, las turgencias de las niñas. Estas abren su guardapolvo y enseñan vientre, piernas, espalda. Seguramente, no faltará el ansioso que pida:
-¿Podría servirme un bistec de esta carnecita…?- indicando el muslo rubio de la muchacha asombrada.
La novedad de Dennis Le Clerc lleva apenas un mes de éxito: la clientela ya aumentó en un 40 por ciento. ¡Carne sobre carne, nunca dejará con hambre…!
Antofagasta, que vive en constante desvelo de “atracción de turistas”, tiene en lo que narramos una ocasión propicia para conseguirlo. ¿Cuál será el primer establecimiento que se arriesgue al menú-mujer?
Como lección, en todo caso, el coraje de Le Clerc vale muchísimo, porque enseña que sin fantasía y audacia el turista no dejará de ser un “puede ser”, un espejismo para inspirar declaraciones y discursos optimistas.

PRESENCIA DE EUSEBIO LILLO

2009-07-19T13:22:00.000-07:00

Nacido en Santiago de Chile un 14 de agosto de 1826 y fallecido el 8 de julio de 1910), la figura de este poeta y político chileno, autor de la letra del Himno Nacional no está lo suficientemente reconocida, a pesar de su trayectoria impecable dentro de la formación de nuestra identidad.
Hijo de Agustín Lillo y Dolores Robles, trabajó como funcionario público y periodista para sobrevivir tras la pérdida de su padre. Estudió como alumno externo en el Instituto Nacional y su situación precaria le hizo abandonar sus estudios, sin poder recibirse de abogado.
En 1844, Lillo obtuvo un premio de la Sociedad Literaria del Instituto Nacional con el poema ‘Un Eco al Día de la Patria’. Trabajó en el Ministerio del Interior en 1846 y paralelamente desempeñó el cargo de corresponsal del periódico El Mercurio de Valparaíso en Santiago, participando en la Sociedad de la Igualdad en 1850. Por estar presente en el motín del coronel Urriola en abril de 1851, fue desterrado a Bolivia. Regresó a Chile en 1875, siendo elegido ese mismo año alcalde de Santiago y al año siguiente intendente de Curicó.
En 1847, el ministro del Interior Manuel Camilo Vial le encargó la redacción de la letra de una nueva Canción Nacional. Lillo hizo lo necesario y decidió dejar el coro del tema anterior, que había sido escrito por Bernardo de Vera y Pintado. Se publicó en el periódico El Araucano el 17 de septiembre de 1847, y en El Progreso y El Mercurio de Valparaíso al día siguiente.
Desde joven mantuvo ideas liberales, participando de las reuniones sociales en el Club de la Reforma. En 1850 fue uno de los fundadores de la Sociedad de la Igualdad, siendo su primer director y continuó colaborando con los periódicos opositores al gobierno de Manuel Bulnes, El Amigo del Pueblo, y La Barra.
Asesor y secretario de la Escuadra chilena durante la Guerra del Pacífico en 1879, ministro plenipotenciario en Bolivia en 1880, el Presidente José Manuel Balmaceda lo nombró Ministro del Interior en 1886, pero renunció por diferencias con el mandatario. Viajó a Europa y a su regreso Balmaceda le confió publicar su testamento político en 1891. Al renacer el balmacedismo en 1896, fue elegido presidente de la Alianza Liberal.
Para la historia, quedará como el autor de nuestro Himno Nacional, pese a que su labor trasciende y es digna de mantener en la memoria.

Víctor Bórquez Núñez

Entrevista a María Canihuante

2009-07-18T16:57:00.000-07:00

"Sabella está conmigo siempre"

¡Se murió el caballero!, le dijo la nana con la voz entrecortada. Dejó las bolsas en el suelo y tras unos segundos entendió que había fallecido Andrés Sabella Gálvez, el poeta, su mentor y creador de palabras como: "antofagastinidad" (o el amor integral por Antofagasta) y Norte Grande. La vida cambió para María Canihuante.
"Fue un golpe grande. Escuchar que la Radio La Portada, por ejemplo, silenció toda su programación. Todo fue Sabella. Andrés era de todos. Después con su hija fuimos a la residencial donde falleció. Vimos la cama donde estuvo. Fue muy emocionante. Vamos a cumplir 20 años de su fallecimiento. El está conmigo siempre".

PREMIO
María Canihuante es el alma de la Corporación Cultural Sabella y principal gestora de retornar la Linterna de Papel a "El Mercurio" de Antofagasta, junto al director de este medio, Mauro Robles.

¿Cómo fue el hecho que le dieran y quitaran el Premio Nacional de Literatura a Sabella?
- Lo llamaron anunciándole que acababa de ganar el premio. Alcanzó a brindar con vino tinto. Entonces el jurado fue convocado a tomarse un café y después repiten la votación. En la segunda vuelta Andrés perdió. Hubo manoseo por el momento político (década del 70) y porque era un escritor de provincia que se declaraba abiertamente comunista. Tengo una grabación donde dice: por supuesto que quería el premio, pero no moría por ello. Tengo el premio mayor que es el cariño de la gente, de los antofagastinos que me atajan en todas las calles para conversar. Aquel es el premio que más amaba Andrés. El es un gran referente de Antofagasta, como José Papic o Gerardo Claps.

¿Qué hace falta para que aparezcan nuevos líderes? - Dejar de lado la parte personal. Deben surgir líderes que estén por encima de todo. Me llama mucho la atención Giancarlo Coronata, quien en un desayuno Visión Regional, dijo que "nosotros, los antofagastinos, debemos estar por encima de todos, más que intereses personales y partidos políticos". Debemos pensar en nosotros y esto lo hacían esos hombres, gente que lo daba todo y no le importaba. Eran otros tiempos. Cuando por ejemplo Néstor del Fierro era intendente (principio de los años 60), nosotros comíamos naranjas argentinas y carnes de Paraguay. Había integración con los países vecinos. Incluso, del Fierro tenía un estudio para desalinizar el agua de mar. Hace 44 años atrás. Había visión de futuro de esos grandes hombres.

IDENTIDAD
Cuando hablo de antofagastinos hablo de los nacidos acá como de los que llegaron. Hay que destacar a Carlos Tarragó, presidente de Proa, es más antofagastino que cualquier otro. El está trabajando constantemente y de manera silenciosa a favor de la ciudad. Otro gran antofagastino es José Miguel Ojeda. El presidió en 2001 una Comisión Bicentenario. El se la jugó. Esa vez yo propuse el jardín de las esculturas. En aquella ocasión hicimos un gran trabajo, sin embargo, todo eso se perdió. Da pena ver iniciativas de esa calidad y que se pierdan.

A su juicio ¿por qué diversos proyectos no llegan a puerto en Antofagasta, tal vez la política, cambios de gobierno o egos? -Por egos. Esa vez llegaron a destacarnos como la que iba más adelantada en Chile, pero se perdió. La propuesta del jardín de las esculturas fue llevada al Mop, y éste lo mandó a Santiago como propuesta y al final quedó en nada. Aquí creo que nos falta luchar más las cosas. Damos la primera lucha y al primer obstáculo nos echamos atrás. Nos falta ser más jugados.

¿Qué piensa, por ejemplo, que existan tan pocos parques para los niños? -Hay poca entretención. Los niños no tienen donde ir. La familia no tiene donde entretenerse.
Los patitos de la avenida Brasil, que quedan tres, están desde cuando yo era niña.
Tengo un gran reclamo respecto al parque de los niños en la avenida Brasil. Los dueños de los grandes juegos inflables cargan combustible para los motores. Un día va a quedar la grande.

Fuente: Entrevista realizada para el mercurio de antofagasta, domingo 12 de julio 2009. www.mercurioantofagasta.cl

Maderas, árboles y supersticiones

2009-07-13T14:48:00.000-07:00

Una de las tantas supersticiones arraigada y extendida por nuestro mundo cotidiano es aquella de buscar y tocar madera cuando se menciona o presagia un hecho dañino, desfavorable o no deseado.
Escudriñando en busca del origen de esta "fórmula" mágica de auxilio y protección, nos encontramos con una fuerte convicción de que su origen se relaciona con la crucifixión de Jesucristo y el hecho que la cruz fuera de madera, simbolizando, a través de la acción de tocar madera, una plegaria que invoca la protección del Altísimo.
Sin embargo, el origen de esta creencia es muchísimo más antigua y se remonta al mágico mundo de la mitología de los antiguos griegos, quienes al observar que durante las tormentas los árboles eran alcanzados por los rayos que caían del cielo tomaron sus troncos (que generalmente eran de roble) como moradas de los dioses. Una similar creencia tenían los indios de Norteamérica y la situación se repite en una creencia de los antiguos celtas, quienes consideraban que los árboles eran representantes de los dioses en el mundo terrenal, por lo que presumían que el tocar madera directamente de un árbol era una manera de canalizar la mala fortuna y la energía.
Si nos ubicamos en las Cruzadas, encontramos que nace una nueva explicación, a partir de los monjes guerreros que antes de entrar en combate tenían como norma santiguarse haciendo el signo de la cruz. Mediante esta acción su axila quedaba al descubierto y desprotegida por algunos segundos, siendo el único punto sin protección de armadura, lo que era aprovechado por los avezados arqueros musulmanes para dirigir sus flechas hacia dicha zona del cuerpo. La solución llegó a través de una Bula Papal, que autorizó a los soldados cristianos a sustituir la acción de santiguarse por la de tocar con la mano el pomo de madera de la silla de montar Así, cuenta la anécdota histórica, "tocad madera", se convirtió en una orden gritada por los superiores al entrar en combate, quedando al mismo tiempo como una invocación para evitar desgracias.El tiempo ha agregado otras peculiaridades que algunos cumplen religiosamente, como que no valen las sillas y mesas, porque tienen patas. Y aunque neguemos que la superstición de que un árbol pueda modificar nuestra suerte, ¿quién no ha tocado madera o se ha desesperado buscándola en un mundo compuesto, hoy en día, de estructuras de aluminio y plástico?

Miguel Politis

El Chupacabras

2009-07-13T14:38:00.000-07:00

El Chupacabras era un feroz engendro bípedo y chupasangre que según el relato popular, no sobrepasaba el metro de altura, oscuro y algo lampiño, corcovado, de colmillos sobresalientes y una agilidad de gato montés. Escurridizo. Casi imposible era verlo de frente, a los ojos. Temía a los hombres, quizás por su tamaño.
Fue visto por primera vez en los alrededores de la ciudad de Calama, en el sector de las quintas. Su sed de sangre dejó a varios corderos muertos. También perros, la mayoría pequeños. Todos tenían la misma marca en el cuello y restos de sangre seca en la piel, costras. El vampiresco engendro habría atacado varias veces e incluso fue visto arrancando en dirección al Río Loa. Allí tendría su madriguera o incluso en algún lugar de la pampa, lo pasaba a buscar un Ovni. La imaginación fue generosa con el Chupacabras.
Relatos del Chupacabras también se extendieron por la ciudad de Iquique, donde el animal habría desplegado sus alas como una gárgola –nótese un Chupacabras alado- y sobrevolado de noche por la Plaza Condell. Lo había visto de madrugada el rondín de un edificio. Tal vez el rondín había bebido algunos shops antes ¿Quién sabe?
En un campamento minero cercano a Antofagasta fue visto comiendo desperdicios. Tal vez algún trabajador salió medio despeinado de noche a fumar y fue confundido con el engendro. La imaginación siempre es más fina en los lugares alejados. Se habla de criaturas peores en campamentos de la precordillera.
En Tocopilla, dicen, el Chupacabras habría sido capturado por agentes de la Nasa –pues el Chupacabras era de todas maneras un experimento científico de la Nasa, una cruza entre un pigmeo y un mandril o algo parecido, aseguraba la prensa-. Posteriormente fue trasladado en una jaula especial, tipo container, al aeropuerto de Cerro Moreno, para regresar en un vuelo secreto a Estados Unidos.
Las historias del bicho marciano nortino sumaban y los diarios vendían como pan caliente. Así este mito nortino captó la atención a nivel nacional e internacional.
Era claro que en la época del Chupacabras, finales de los años 90, la serie de moda eran los Expedientes Secretos X.
Rodrigo Ramos Bañados

Rasgos identitarios nortinos

2009-07-13T14:25:00.000-07:00

Hace décadas hablaba a mis alumnos de obras como “Señas de Identidad” (1966) y “El furgón de cola” (1967), ambas del barcelonés Juan Goytisolo. Nunca imaginé que resonarían en mi memoria en días como hoy cuando hay una verdadera urgencia por la comprensión de los rasgos identitarios de los nortinos.
Las señas de identidad que nos hacen ser, el entramado de realidades culturales que definen la pertenencia en un aquí y un ahora y que, a la vez, facilitan la trascendencia, desde siempre acompañan a los seres para que progresen.

Es necesario entender cuáles son nuestras señas de identidad o nuestros rasgos identitarios.
Antonio Machado, al preocuparse de esta problemática, pretendió rescatar “lo esencial castellano” y así, creó toda su poesía. Citar a Machado permite asomarnos a la idea de “el furgón de cola” ya que él, en 1916, alzó su voz por la situación cultural peninsular diciendo con resignación “Seguimos guardando, fieles a nuestras tradiciones, nuestro puesto de furgón de cola”.
Hay pueblos que culturalmente permanecen en el furgón de cola de los trenes y, también hay algunos que ni siquiera alcanzan a subirse en él.
Los rasgos identitarios del nortino culturalmente deben preocupar a las autoridades pertinentes. No entender al ciento por ciento lo que somos y deseamos ser en medio de la realidad que nos corresponde, es igual que estar facilitándole las cosas al enemigo. ¿Cómo es el nortino tipo de nuestros días? ¿Qué desea para sí y para su descendencia en ese entorno que le permite ser y lo sustenta en su diaria jornada?

Osvaldo Mata Cortés

COMO CONOCI A ANDRES SABELLA

2009-07-13T14:18:00.000-07:00

Conocí a Andrés en Agosto de 1951 en la librería de mi padre, en Ovalle, en cuyas vitrinas se exhibía su novela “NORTE GRANDE”. Andrés llegó a mi pueblo en el Vagón Cultural de la U de Chile, que cumplía una iniciativa del Departamento de Extensión de Artes Plásticas de la Universidad y que transportaba una colección Itinerante de Pintura Moderna Chilena, Andrés venia haciendo el camino del Longitudinal Norte, deteniéndose en pueblitos y ciudades, montando la muestra de aquella pintura.
Me traía Andrés un recado de Camilo Mori, reciente Premio Nacional de Arte, maestro con el cual yo ya estaba en contacto epistolar y quien estuvo en mi casa de Ovalle con su esposa Maruja Vargas, hermana del pintor Vargas Rozas. Con Camilo y otros pintores pertenecían al “Grupo Montparnasse”. Allí Camilo conoció los inicios de mi pintura.
Yo había abandonado mis estudios de Quinto Humanidades del Liceo de Ovalle para dedicarme totalmente a pintar, con el escándalo de mi familia y de mis profesores. Esa tarde de Agosto de 1951 estaba pintando un óleo. Mi padre me avisó que un señor me buscaba: era Andrés, que quería conocer mis pinturas y dibujos. Luego el poeta dibujó sobre un trozo de papel con rapidez y soltura una de aquellas mágicas imágenes que hasta el día de hoy no nos cansamos de escudriñar.
Esa tarde Andrés inauguró una Exposición de Maestros de la Pintura Chilena Moderna (de la Vanguardia de los años 40) en el Gimnasio del Liceo y a ese notable grupo agregó dos obras mías, lo cual fue para mi futuro un espaldarazo realmente providencial. El apoyo de Andrés y de Camilo Mori, decidieron definitivamente mi posterior viaje a Santiago para ingresar a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile.

El año 1952, ya en Santiago, en Bellas Artes, participé en un desfile y concentración del Frente del Pueblo. Iba de candidato a Presidente el Doctor Salvador Allende, Avanzábamos por San Diego adentro, cuando diviso a Andrés que viene con un pulóver azul y repartiendo volantes. Me invitó a que lo visitara en el Diario Popular en que trabajaba. Gracias a ese reencuentro uno de mis dibujos fue reproducido en un diario santiaguino de crónica roja, con texto de Andrés.
Tuvieron que pasar ocho años para volver a encontrarlo, ya en Antofagasta, en 1960. Y esa es una historia más larga.

Waldo Valenzuela Maturana

Nuestro Peter Pan

2009-07-07T18:40:00.000-07:00

El país de Nunca Jamás es la zona en que los sueños posibles e imposibles se quedan estacionados para siempre. Peter Pan no quiere crecer para no verse obligado a abandonar el territorio que hace posible que
la maravilla no se aleje de nuestro costado y para no ingresar en el mundo en que los problemas ya no son resueltos por otros.
Hasta aquí, podríamos pensar que todos tenemos nuestro propio Peter Pan instalado y nuestro propio Neverland. El nido infantil es talvez uno de los rincones preferidos al que acudimos cuando las preocupaciones nos acosan. Sin embargo, con las alas verdes más o menos caídas, nosotros volvemos a las veredas polvorientas que también aprendimos a amar.
Peter Pan ,con su figura grácil y atemporal, sólo revolotea por el mundo sin detenerse a observarlo y meditarlo.
En 1904, el novelista y dramaturgo escocés James Matews Barrie creó este personaje de los cuentos infantiles que daría pie a que en 1983, el Doctor Dan Kiley designara como “síndrome de Peter Pan” a la enfermedad sicológica que caracteriza al hombre/niño que se resiste a crecer, incapaz de cuidar y proteger a nadie. Poseedor de una personalidad inmadura y narcisista, se reconoce por ciertos rasgos de rebeldía, negación del envejecimiento, manipulación, y de sentirse más allá de las leyes y normas que la sociedad impone, convencido de que su libertad no puede ser transada.
A pesar de toda esta aparente autonomía, el Peter Pan es una persona dependiente, permanentemente nostálgica, protegida de una coraza sicológica que le defienda y le permita ignorar el paso del tiempo. La alegría y espontaneidad sólo son una máscara bajo la que esconde su inseguridad y el temor a no ser querido.
El comportamiento adolescente y el miedo a la soledad son dos marcas que este hombre/niño comparte con una autoestima disminuida, su deseo de ser cuidado y sus necesidades apremiantes.
En el cuento, Wendy y sus dos hermanos son invitados por Peter Pan a conocer el País de Nunca Jamás, donde vivían niños perdidos. Wendy y sus hermanos, después de vivir las correrías dignas de la mejor imaginación infantil, vuelven a su casa a pesar de los ruegos de Peter para que se queden por siempre en Neverland.
Cuando se alejan, Peter continúa pidiéndoles que nunca se hagan mayores y que aunque crecieran no perdieran jamás la fantasía y la imaginación, porque de ese modo seguirían siempre juntos.
¿El nombre de uno de los dos hermanos de Wendy? Obviamente, Michael

Patricia Bennett R.

DESPUÉS DEL HURACÁN JACKSON, UNA REFLEXIÓN NECESARIA

2009-07-07T18:35:00.000-07:00

Cuando no se acallan los ecos de la debacle mediática que produjo la súbita partida de Michael Jackson, me parece importante referirme al tema de lo inquietante que resulta constatar cuántos personajes merodean en nuestro entorno social, sin mérito alguno, lanzados al estrellato por los medios de comunicación actual, explotados hasta la saciedad, demostrándonos cómo hemos involucionado en materia de valores. Y no solo eso. Nuestra propia vida, la de cada uno de nosotros se llena de pequeños y absurdos ídolos con pies de barro, a quienes se dedica tiempo y espacios en la prensa, en desmedro de la auténtica creatividad. Dictadura de la sociedad mediática, como plantean algunos.

La quinta parte de la humanidad se muere de hambre, mientras los medios insisten en bombardearnos con las cirugías estéticas o implantes que tal o cual vedette se proporciona. Un asco.

El recientemente fallecido Michael Jackson alcanzó la cima de popularidad gracias a su música. Una música que inundó las discotecas de hace unos años y vendió más discos que nadie. Indudable. Tras su fallecimiento, uno no puede evitar el comparativo con otras grandes figuras como Marilyn Monroe o Elvis Presley. Personajes que podrían suscitar una cierta envidia al ciudadano de la calle, aunque la realidad demuestra que sus existencias estuvieron marcadas por la soledad y la sobre explotación.

Porque detrás del éxito y de su condición de héroes populares, no hay sino una existencia que ha caminado en sentido contrario a los cuentos de hadas. ¿Qué mejor ejemplo el de Lady Di? Llorada y recordada por todos, sin embargo ya empieza a ser consumida por la desidia de los mismos medios que alguna vez la ensalzaron hasta la saciedad.

Hoy todos lloran a Jackson. Pero fueron pocos los que levantaron su voz para acallar las acusaciones en su contra, en el período más sucio que acompañó su existencia. Los que idolatran a Lennon, a Presley, a Lady Diana y a un sinnúmero de ídolos, son los primeros en sufrir la amnesia de los medios, ésa que trasciende y transforma todo. Ésa que contamina y nos hace más pobres espiritualmente.

Por Víctor Bórquez Núñez

Mistral en el Norte de Iglesias

2009-07-07T18:28:00.000-07:00

Una de las obras gruesas del antofagastino Augusto Iglesias es “Gabriela Mistral y el modernismo en Chile”, 1949, mas lo que intento rescatar en esta “Linterna” es su breve periodo en la ciudad y algunos datos que se
pueden hilvanar con la gente y personalidades de aquel tiempo: 1911-12. Por un lado, el rector del Liceo, Pedro Olegario Sánchez, y quien sentía por ella “un cariño grande y mucha admiración”; que compartía amistad y
diálogos con el Vicario Apostólico, Luis Silva Lezaeta; con Aníbal Echeverría y Reyes, de la Academia Chilena de la Lengua y Alberto Cabero, dedicado a la política. Por otro, Carlos Parrau Escobar, quien era Presidente de la Logia Teosófica “Destellos”, y a la que habría ingresado la Srta. Lucila Godoy;otras componentes femeninas, eran doña Eloísa Zurita y una de sus hermanas, según consta en fotografía observada. Pues bien, Iglesias asevera que a raíz de que las hermanas de don Carlos, Amelia y Julia, eran alumnas del Liceo de Niñas (calle Bolívar), éste la habría conocido e invitado a participar de las actividades teosóficas. La directora del Liceo, era Fidelia Valdés que, sin dudas, se vinculaba sólo con el primer grupo. La propuesta de Iglesias en su texto, es que realicemos una lectura de los Sonetos de la Muerte, bajo el prisma de lo postulado por Mme. Blavastsky,
dado que si los Sonetos fueron elaborados dos años antes del premio de 1914, “su espíritu experimentaba el pleno auge de esas creencias”, lo que confirma su tesis puesto que ella era miembro activo de dicha Logia y,
tercero, que su propia lectura le confirman las “indudables huellas de lecturas y creencias ocultistas”. La permanencia de la Mistral en la ciudad ya ha sido bien glosada, no sólo por periodistas contemporáneos a su estada, sino Mario Bahamonde ha novelado los meses que ella estuvo aquí. Sin mayor necesidad de especulación, la joven veinteañera Lucila, vive aquí, frente a lo hosco de nuestro paisaje, el que le fue difícil de
comprender, una vida que la lleva a centrarse en el estudio y la meditación. Lucila Godoy, sólo tuvo una asistencia irregular a la Logia, pero sí sabemos que Parrau le ofreció libros, que estaban en boga, como La voz del Silencio y Cuentos, de Blavatsky. Válido también es recordar que otro de los autores que la obnubilaba era el colombiano Vargas Vila, el que en su tiempo deslumbraba por ser el adalid del signo de la muerte.

Sergio Gaytán M.

Chimeneas de Tocopilla

2009-07-07T18:22:00.000-07:00

La casa mantenía un color amarillo opaco como los cerros mustios que rodeaban la ciudad, y olía a muebles húmedos, y durante la mañana, a comida. El lunes se almorzaban porotos; el martes, charquicán; el miércoles, guiso de acelga; el jueves, estofado; el viernes, pastas con salsa de tomate y el sábado, pescado. Los domingos comían empanadas y una escuálida sopa de sobre Maggi, con trocitos de pan frito –los preferidos de Isidora-. Y cuando no había plata, la receta era: huevo frito con algo.Desde las ventanas –en dirección a la calle- el mar aparecía recortado como celuloide. Entonces la película era: mar, muros, el cesante de la casa de latón del frente que le dedicaba las tardes completa a su jardín, mar, las chimeneas de la Termoeléctrica y mar. Contemplar la ciudad desde la loma que cerraba el pasaje donde estaba ubicada la casa de Dolly, era retrotraerse a un abandonado puerto industrial –por las chimenas- que desembocaba en playas desoladas de arenas grises y costas rocosas.Tocopilla se presentaba al visitante como una ciudad de calles estrechas y empinadas; con enjambres de cables en los postes; con playas artificiales; con una nube oscura visible desde la empinada entrada norte –cuando se viene de Iquique-; con una descontrolada vegetación en la plaza; con una piedra que había que mirar tres veces para entender que se trataba de la piedra del camello; con hoteles con piso de parquet y habitaciones con lavamanos incluidos; con cantinas ruidosas y otras más desoladas con neón recortado; con poca iluminación; con una calle de comercio con maniquíes mancos, despellejados y a medio vestir; con un muelle donde ya era una quimera ver un falucho desembarcando albacoras; con un par de rojos restoranes chinos de buen aroma; con un estadio a medio construir; con una gasolinera sacada de hace 20 años; con un tufo a harina de pescado en la salida norte; con un mercado donde lo mejor era el sándwich de cojinova; con olor a madera humedecida; con una historia de artistas donde sobresalía el psicomago Alejandro Jodorowsky; con un historia de deportistas donde sobresalía el futbolista Alexis Sánchez o el “niño maravilla”; con casas que proponían a los cineastas rodar una película Far West; con cerros altos, pero cortados por una zigzagueante línea férrea y con unas chimeneas tiznando en la mitad de la ciudad.

Rodrigo Ramos

GERARDO CLAPS Y LA UNIVERSIDAD DEL NORTE

2009-07-07T18:20:00.000-07:00

Por Andrés Sabella, 30 mayo 1981

No sería conducta nortina la que, ahora, callara una verdad. Al cumplir 25 años de tareas creadoras la Universidad del Norte, debemos pensar en ese joven soñador que afrontó la responsabilidad de forjarla en vastos cimientos, convenciendo a los tibios, desalentando a los apáticos, sacando más fuego a los ardorosos. De honra es honrar, entonces, al antofagastinísimo Gerardo Claps Gallo, su primer Rector y su primer ilusionado.
¿Cómo no estampar en la historia verdadera de la Universidad del Norte, los desvelos de su primer Rector, Gerardo Claps, quien sacó todas las sillas de su casa, para que los primeros alumnos de ella tuvieran asiento? Gerardo, indiscutiblemente, le sopló un alma a este plantel. Pensó en porvenir y en lo hondo de éste sembró generosos ideales.
Entendió Gerardo Claps que la Universidad necesitaba un himno y se propuso conseguirlo, arrancándolo de su propia inspiración. Comienza el Himno por definirla, como “melodía de agua en el desierto” para concluir con un puro anhelo, que en su fondo ansía ennoblecer la realidad de estas tierras salitreras, nacidas del sudor proletario: ¿Qué busca la universidad? “Estrechar la mano del obrero / para unir la luz con el sudor”. ¡Preciosa síntesis de una preciosa faena! El servicio a la cultura del Norte Chileno permanece vivo y responsable, y es su máxima distinción.

PUESTA EN VALOR PINACOTECA ANDRÉS SABELLA

2009-07-07T18:15:00.000-07:00

Andrés Sabella, antofagastino, poeta, periodista cronista, charlista, maestro, editor, comentarista de arte, dibujante e incansable animador del arte y la cultura.

Su vida fue la pasión del humanista: literatura, pintura, historia, enseñanza, cultivo de la amistad, alegría de vivir, sin dejar de lado el compromiso social, el mundo de las ideas que anhelan plenitudes para un hombre libre.

La Pinacoteca Sabella constituye un patrimonio de gran valor, pues por encima de su indiscutible valor artístico, hace parte de la historia personal de vida de Andrés Sabellla y su existencia es testimonio de su elevada sensibilidad plástica, pero también de su profunda vocación de amistad con numerosos artistas que quisieron retribuirle con aquello que mejor expresaba sus afectos: pintura, dibujos, grabados: de Antofagasta, Santiago, Valparaíso y otras ciudades del país.

Parte de la colección original integra el legado familiar entregado a la ciudad de Antofagasta, bajo custodia de la Corporación Cultural Andrés Sabella. (Agosto de 1991). Al año siguiente, esta Corporación, mediante un Proyecto FONDART ejecutado por el profesor Waldo Valenzuela, da cuenta de 69 obras que fueron sometidas al proceso inicial de registro y preservación.

Debe mencionarse además, la existencia de un Fondo de Arte de la Corporación, que se constituye a partir de las donaciones de obras de arte desde la fundación de esta entidad, en septiembre de 1989. Principalmente, son donaciones de los artistas que han expuesto sus obras en exhibiciones colectivas e individuales en el Museo Sabella y cuyos aportes obedecen a un gesto espontáneo de gratitud, pues no existe ninguna obligatoriedad en tal sentido. Es así que estas obras también fueron incorporadas al trabajo del presente Proyecto “Puesta en valor de la Pinacoteca Andrés Sabella”, aprobado con financiamiento del FONDART 2008.

Estamos ciertos que esta iniciativa permitirá delimitar mejor el desafío que se ha impuesto Corporación Cultural Andrés Sabella, de trasmitir a las generaciones futuras un patrimonio del que nosotros no somos más que depositarios, pero plenamente conscientes de las exigencias que impone la más joven de las disciplinas museológicas: la conservación patrimonial, que debemos asumir como un proceso especializado, sistemático y permanente.

Toda la obra y la vida de Andrés Sabella son un aporte no sólo para Antofagasta y el Norte, sino también para Chile entero.
Branko Marinov Martinic

Lo que pudo haber sido

2009-07-07T18:09:00.000-07:00

Don Aniceto Salvatierra me obliga a una nueva “Linterna” sobre Romeo Murga, el poeta copiapino que sólo gozó de 21 años de vida y que ahora la contextualizo, con el valioso grupo que se iniciaba en las lides literarias. Él como otros de su tiempo, partió temprano. Así sucedió con otros de su generación y que fue la de Neruda. Ejemplos: la muchacha de Paihuano y que prologara la Mistral, María Isabel Peralta (1904-1926); María Antonieta Le-Quesne, a quien tanto alabara el mejillonino Neftalí Agrella; Teresa Wilms-Montt (1893-1921) y que anduvo por nuestro norte, Iquique, y aunque mal le iba en su matrimonio, allí nació una de sus hijas, también escritora, Sylvia Luz Balmaceda. Sabella en Hacia, recogió algunos Poemas de María Antonieta, en 1961 y, de la hermosísima Teresa, en 1982, dio a conocer El latido de las sombras. Además, en fecha reciente, Tatiana Gaviola estrenó una película sobre la vida y obra de esta apasionante mujer.
Pero fueron más los que despejaron el terreno a la poesía de Neruda, aunque éste supo avanzar en el tiempo e ir evolucionando en su propia arte poética, más su experiencia en el extranjero que le abrieron nuevas posibilidades. Y seguimos sumando autores, que el camino a la lírica del Nobel: Armando Ulloa (1899-1928), también estudiante de pedagogía en francés y atacado por la garra letal de la TBC; Joaquín Cifuentes Sepúlveda (1900-29), cuyos errados juicios lo llevaron a prisión, para luego emigrar a Buenos Aires donde fallece. En homenaje y recuerdo Andrés dedicó un Hacia. Otro grande de los desaparecidos y contemporáneo de Murga, fue el dirigente estudiantil universitario, José Domingo Gómez Rojas (1896-1920), a quien Sabella honró en múltiples oportunidades. Incluso la historia literaria de éste, según Oreste Plath, señala que el “linternero” mayor “tenía en su poder una comedia sentimental en prosa y verso: Ha muerto el
amor”. Uno más, Alberto Rojas Jiménez, del Bellas Artes de la Chile; un confuso incidente de la bohemia contribuye a su deceso a los 34 años. Viajó a Europa y su impresión quedó en “Chilenos en París”. Destacó por su verso vanguardista. Y cierro con Murga y la vigencia que algunos le otorgan. La Municipalidad de San Bernardo, donde están sus restos acaba de invitar a un homenaje y donde se mostró un documental sobre el vate copiapino y los actuales poetas del valle esperan la concreción de un proyecto: A 105 años de la Leyenda de Romeo Murga.

Sergio Gaytán M.

EL AÑO NUEVO INDÍGENA EN EL CONTEXTO NACIONAL

2009-07-07T18:03:00.000-07:00

Justo en el período en que la naturaleza se renueva, dando origen al denominado ‘solsticio de invierno’, que para nuestro hemisferio sur ocurre entre los días 20 y 24 de junio, los pueblos indígenas celebran justamente el Año Nuevo.
Este proceso marca el inicio de un nuevo ciclo de vida y es considerado por muchas entidades como la necesaria revitalización de los ciclos que rigen nuestros designios.
Por esto mismo, coincidiendo con el término del solsticio, hoy se conmemora el Día Nacional de los Pueblos indígenas, en un contexto país que abarca los pueblos andinos, grupo compuesto por aproximadamente unas ocho mil personas que, en su mayoría, viven en pequeñas y dispersas localidades de la precordillera y del altiplano de la Primera Región, en el extremo norte de nuestro país; los pueblos del grupo Rapa Nui, cuya cultura se remonta a emigrantes de Polinesia, al parecer de las islas Marquesas, que llegaron a Rapa Nui con el rey Hotu Matua y los pueblos del sur de nuestro país es, encabezados por los grupos araucanos, cabeza del grupo donde vivieron la mayor cantidad de pueblos indígenas.
La trascendencia de esta celebración no debe dejar indiferente a nadie, en especial hoy cuando se postula un modelo social de integración, de respeto por las diversidades culturales y en un instante de particular sensibilidad por el destino de estas comunidades que, históricamente, han sido desplazadas y mal entendidas en el ámbito nacional.
Según la Ley 19.253, el Estado de Chile, reconoce, respeta y protege a las etnias que conforman dichos pueblos, así como a su cultura, costumbres y valores y en una iniciativa parlamentaria impulsada por Eduardo Frei Ruiz Tagle, en 1998, que originó el Decreto Supremo 158 del Ministerio de Planificación, publicado en el Diario Oficial de junio de 1999. Se estableció “un acto de justicia, a través del cual se dio reconocimiento a una sentida aspiración histórica de nuestras comunidades”, en palabras de Domingo Namuncura, ex director de la Corporación Nacional de Desarrollo Indígena, CONADI.
Gran celebración que debiera, efectivamente, significar una nueva vida para los pueblos indígenas de nuestro país.

Víctor Bórquez Núñez

PARTIÓ, PARA SER MÁS NUESTRO.

2009-07-07T17:59:00.000-07:00

- Introibo ad altare Dei
- Ad Deum qui laetificat iuventutem meam.
Este diálogo, exuberante de alegría, nos introducía, día a día, en la relación fraternal de un Dios vivo que invitaba a vivir su Mensaje a una juventud venida de diferentes latitudes. Este Dios, que alegró nuestra juventud, no sólo marcaría nuestros primeros pasos universitarios; sino también nuestra posterior búsqueda de compromiso en los caminos de la vida.
Bien sabía Gerardo Claps que, si quería edificar sobre roca, tenía que abonar mentes y corazones para que la simiente diera buenos frutos. Sintió el desafío y empezó, con audacia, a abrir rutas. Buscó incansablemente hasta formar un excelente Cuerpo de Profesores: chilenos excepcionales, como Andrés Sabella, belgas, españoles, británicos, canadienses, diplomáticos formados en Francia…la crème de la crème.
Su formación humanista y brillante inteligencia delinearon la Universidad que necesitaba este Norte. Inventó una universidad en donde estrechamos la mano del obrero para unir la Luz con el sudor, como cantábamos, a todo pulmón, en su Himno. Nadie quedó indiferente a este llamado. Muchos de los alumnos fundadores sintieron arder, con ímpetu vital, esa llama que la realidad de sus familias en las oficinas salitreras ya había encendido.
Gerardo Claps vio claramente que la tarea de la UN era desarrollar un servicio a la cultura de la ciudad y a la del Norte Grande. Por eso completó nuestra formación profesional con las más bellas expresiones del arte: creación de ATUN ( Agrupación teatral de la Universidad del Norte), coro, exposiciones de pintura, cine-foros, folklore, charlas, conferencias, Escuelas de Temporadas, desfile de carros alegóricos,…Deporte. Con ATUN, actualizando comedias de grandes autores, partíamos a las poblaciones, como una troupe de comediantes, acercando, así, la Universidad al pueblo.
Las primeras páginas de su compromiso social, las escribió desde distintos ángulos del pensar y del quehacer. Salía a la calle con sus universitarios para apoyar las manifestaciones de una comunidad que clamaba por agua y reclamaba por los cortes de luz. El amor que Gerardo Claps supo transmitir por nuestra naciente Universidad, por la región y por su cultura, fue su sello indeleble.
Gerardo Claps y Andrés Sabella llegaron a ser Memoria del Norte y de su gente; todo lo guardaban en su corazón. Ahora, nos corresponde ser memoria de estos genios de inteligencia y de compromiso social para motivar a los niños de hoy y a los jóvenes de mañana. ¡Qué afortunados hemos sido por haber compartido con estos grandes hombres!

Victoria Fuentes C.

Los 80

2009-07-07T17:55:00.000-07:00

Los 80 fueron un televisor Sony Trinitron comprado para el mundial en Río Loa Cantolla o casa Chelino. Los 80 fueron la distancia que se tomaba en las formaciones de la escuela para cantar la canción nacional. Los 80 fueron ir a la medianoche al Kilómetro 12 a ver un punto en el cielo que decían que era el cometa Halley. Los 80 fueron las bicicletas Caloi y otras bicicletas que asemejaban una moto. Los 80 fueron del Capitán Nemo y el Cola Cao caliente en el invierno. Los 80 fueron gargaritas con los petazeta. Los fueron de la “mujer fondeada”. Los 80 fue el Jappening con Ja y su canción: ríe cuando todos estén tristes. Los 80 fueron las funciones triples con películas de Kárate y Luis Miguel en los cines Gran Vía o Rex o Nacional con maullidos de gatos y pulgas incluidas. Los 80 fueron los renacuajos de las vertientes. Los 80 fue el Cobreloa de Merello y Alarcón. Los 80 fueron el Magnetoscopio Musical cuando al lado de Blondie bailaba medio regido un negro vestido de blanco o a Michael Jackson lo transformaban en lobo. Los 80 fueron las largas filas para sacar un bono en Sermana. Los 80 fueron ir casi obligado a saludar la comitiva de Pinochet a las Torpederas. Los 80 fueron Rossi, Platini, Toninho Cerezo, Zico y Maradona. Los 80 fueron del Tupa Mar. Los 80 fueron del CDA con Navid Contreras, Pedro Escobar, Lorenzo Benítez y Liminha. Los 80 fueron las brigadas de tránsitos y de la defensa civil. Los 80 fueron las lágrimas de cocodrilo de Miguel Angel de Villa Alemana. Los 80 fueron las revistas Apsi, Análisis, El Fortín Mapocho y las columnas de Sabella en la Revista Hoy. Los 80 fueron de Yuri y Amanda Miguel. Los 80 fueron del Festival de Viña con la mítica actuación de Rafaella Carrá y los Chicos, como el Sopisa de Hermógenes con H. Los 80 fueron las papas fritas con mayonesa de la Yugoslava. Los 80 fueron de Nino Valdés y Enrique Maluenda. Los 80 fueron Juan Pablo Segundo y Ronal Reagan. Los 80 fueron de Maripepa Nieto, los “cenetas”, los radiopatrullas negros, los Chevrolet Opala y los Renault Fuego. Los 80 fueron la Polla Gol con tarjetas de cartón. Los 80 fueron el penal perdido de Caszely y el bisturí del Cóndor Rojas, además del gol de Paaaatricio Yáñez. Los 80 fueron del Gunga Din, donde la noche no tenía fin, y el Dorado Séptimo. Los 80 fueron “Los Prisioneros” haciendo retumbar el estadio Green Cross. Los 80 fueron los almuerzos entre pavos reales en el restaurant El Edén. Los 80 fueron de micros 5 y buses 9. Los 80 fueron lacrimógenas y tanquetas frente a la Universidad del Norte. Los 80 fueron de telegramas y máquinas de escribir. Los 80 fueron del almacén del barrio y el supermercado Cani en la Gran Vía. Los 80 fueron de las marcas OP, Pluma y las North Star. Los 80 fueron los turrones de Sparry. Los 80 fueron cesantía, hambre y miedo como evasión.

Rodrigo Ramos

“EL SAN LUIS”

2009-07-07T17:49:00.000-07:00

Andrés Sabella, 21 junio 1984

¡Otro 21 de junio! Para los Luises es un día en que los agasajos son de mantel largo. Pero, para los “san luisinos” es “el día”: el que los une en una sola pulsación de amor por su colegio que logra ya la edad de un caballero respetable: y, además, de obras respetables: 68 años.
Este plantel, fundado en 1916, por la visión progresista de Monseñor Luis Silva Lezaeta y la tenacidad germana de su primer rector, el R.P. José Florián Blumel, surgió para ofrecer a la ciudad una casa donde la educación se extendiera en los mejores cauces, vigorizada por el espíritu de Cristo, como esencia final de cada una de sus lecciones.
Cumplida la etapa de los Padres alemanes, vinieron a proseguirla los Jesuitas, al amparo de un corazón y una mente de selección humana superior, fortunas que distinguieron al R.P. Nicanor Marambio. La Compañía de Jesús, dueña de una tradición de cultura riquísima en el desarrollo de Chile, no ha hecho más que confirmarla por su atención al “San Luis”, manteniéndolo entre los establecimientos de prestigio más sólido en la enseñanza chilena.
“San luisinos” se hallan, actualmente, repartidos en todo el territorio y más allá. Los hay notables. Por nombrar sólo uno, el “ciego” Tomic, quien estuvo a un paso de La Moneda.
Buen navío, el “San Luis”, no pierde el buen rumbo, avanzando, seguro a los puertos que enaltecen al ser.

Literatura y geografía.

2009-07-07T17:45:00.000-07:00

La narrativa literaria tiene vínculos intrínsecos con la geografía. Esto se advierte con facilidad en relación con los espacios o ambientes, los personajes y hasta los lenguajes literarios.
En tierras nortinas, Copiapó tiene los artículos costumbristas de Jotabeche; “El Tile Vallejo” de Zañartu y “El Caudillo de Copiapó” de Bahamonde.
“El Cerro de los Yales” de Byron Gigoux muestra tierras calderanas.
Taltal se recrea en “Mar Hondo” de Zañartu y en los cuentos de Bahamonde.
Antofagasta se asocia con “Ideal” de Julio Jiménez; “Jaivón” de Rojas González; los cuentos de Salvador Reyes; “Puerto de Embarque” y “El Derrumbe” de Bahamonde.
Pampa Unión ronda y revive en los escritos de Ferraro.
El Chuquicamata yanqui está en “Carnalavaca” de Garafulic.
Los pueblos del interior de Calama aparecen en “Norte Adentro” de Dinka de Villarroel y en “El Oasis” de Augusto Iglesias.
Para Iquique, “Tarapacá” de Juanito Zola, las novelas de González Zenteno, “Todavía” de Carlos León y “Los gatos con botas” de Fernando Emmerich.
“Derroteros y Cangalla”, “Hijo del salitre” así como “Norte Grande”, merecen un tratamiento especial, pero… este listado podría continuarse con muchos títulos más. Algún día lo haremos.
Jóvenes escritores nortinos, conscientes del privilegio de este panorama, hacen aportes y continúan la tradición literaria.

Osvaldo Maya Cortés.

‘UP’ – LA RECUPERACIÓN DEL NIÑO INTERNO

2009-06-18T16:28:00.000-07:00

Hay quienes desconfían, a priori, de la capacidad que tiene el cine para instalar ciertas verdades que tienen el tamaño de una catedral. Solamente consideran que las imágenes en movimiento están realizadas para ofrecernos entretenimiento vacío, nada más. Otros en cambio, saben que hace rato el séptimo arte viene demostrando su poder de ensoñación y de espejo magnífico de lo que es la sociedad contemporánea, con su carga pedagógica inevitable que le confiere un rico material para los padres y educadores.

Por eso, cuando se instala en la cartelera un filme de animación como ‘Up, una aventura de altura’, debemos de subrayar la necesidad imperiosa de que los padres corran a ver esta deliciosa película de animación que en sus aventuras delirantes y risueñas, aborda temas de una seriedad incuestionable, como la búsqueda del afecto, el respeto por la tercera edad y la revalorización de la nostalgia como un mundo maravilloso en el cual siempre se encuentran claves para entender el cómo y por qué somos lo que somos.

‘Up’ es una propuesta animada que tiene la capacidad de los grandes filmes de dejarnos pensando, de hacernos reflexionar en la imperiosa necesidad de recuperar cuanto antes el niño que alguna vez fuimos, que trata de no sucumbir en una sociedad cada vez más materialista y sin valores como la que nos rodea.

Lección magnífica para educadores, esta película de dibujos animados es un vehículo abierto también para interpretaciones múltiples: el tema de la amistad, la solidaridad, la aventura, la comunicación entre un niño y un anciano y el descubrimiento de la maravilla que tienen los sueños son siempre un material de ricas aristas que, si se le sabe administrar, proporciona un placer que perdura.

‘Up’ es más que una película de ‘monos animados’. Igual que otras cintas de un valor excepcional en este género. Como ‘Wall-E’, como ‘Cars’, como ‘El castillo andante’, como ‘El viaje de Chihiro’, sólo por nombrar algunas recientes, escarba con talento y propiedad en temas profundos, sabe entregar una lección luminosa de vida y revitalizar lo que es nuestra necesidad de afecto en una sociedad que suele privilegiar lo nefasto por sobre lo maravilloso. En síntesis, ‘Up’ es una pequeña joya que no debe ser ignorada por los padres y educadores.

Víctor Bórquez Núñez

NEFTALÍ AGRELLA

2009-06-18T16:24:00.000-07:00

Andrés Sabella, 3 junio 1982
Jorge Peralta Hidalgo, Director de los “Cuadernos de Filología”, del Instituto de Literatura Nortina e Investigaciones Etnoculturales de la Universidad de Antofagasta, dedica, en el número 13-14, un estudio en torno a Neftalí Agrella, que merece destacarse, por la justicia de la valoración que realiza a este poeta, nacido en Mejillones, en 1896 y muerto en 1957.
En varias ocasiones nos hemos referido a Neftalí Agrella, reclamando para su memoria el reconocimiento público de su nombre en alguna calle de su puerto, sin conseguirlo. El estudio de Peralta aparece como un acto de oportuna reivindicación del autor de “Poemas” y “El Alfarero Indio”, sus obras publicadas, en 1925 y 1933.
Era Agrella un hombre de rostro firme, de cordialidad varonil, de entusiasmo y de fe. Cuando sentía que alguien le estaba tendiendo amargas para echarlo al suelo, le brotaba “el otro Agrella” que le ardía por dentro: entonces, estallaba. Pero, en una y otra fase, nunca extravió aquella melancolía secreta que alcanzaba a sus miradas.
Peralta lo cuenta, con verdad. Supo seguir sus huellas y supo comprenderlo en la múltiple riqueza de su espíritu en constante vaivén de novedad y de originalidad:
“Los pitazos perdidos de los barcos me llaman/ para llevarme lejos, a las costas brillantes”.
Este vaivén lo llevó a descubrir la riqueza del hai kai y a practicarlo, abriendo en Chile, el gusto por los 3 versos henchidos que exige el poema japonés:
“Rayó el vidrio del mar una ala blanca/ en la distancia de la bahía,/ ¿era un pañuelo o una barca?”
En el número 10-11-12 de Hacia (octubre de 1934), firmó un breve ensayo, seguido de una antología, de hai-kaistas japoneses, iniciando el trabajo con Sogi y Sokan, ambos del siglo XIII. Ahí, escribió que, con anterioridad a 1925, época de publicación de sus hai-kais, “he tratado yo de implantarlo en nuestro país”. Lo siguieron Gustavo Alvial, en “Olalai y sus películas”, Guillermo Martínez-Sotomayor, Alejandro Galaz, en “Molino”, Roberto Meza Fuentes, Juan Florit, el cronista y, después, Antonio de Undurraga.
Si sólo por algo debiera recordarse a Neftalí, este algo es pequeño y sustancioso, como una semilla: El hai.kai, que nos enseño a gustar en su brevedad de rayo mental poderoso:
“Su sombrilla rosada/fue mi cielo durante aquel idilio/
¡Lastima de cielo plegable!”

Animita de Alto Hospicio

2009-06-18T16:19:00.000-07:00

Las animitas pueden describirse como oratorios populares que cumplen como intermediario entre lo terrenal y lo sobrenatural. Entonces el fallecido -casi siempre en terribles circunstancias- y motivo de la animita rogará a los espíritus mayores dónde esté, en este caso en el cielo, por la buenaventura de quien pide. Estas creencias parecen más agudas en contextos de supervivencia o de pobreza. De ahí el culto a los santos o a las animitas en Alto Hospicio, el denominado “patio trasero de Iquique”.
Viviana Garay fue una de las víctimas del sicópata de Alto Hospicio, caso que conmovió a Chile. Cuando subió al vehículo de Pérez Silva, Viviana Garay, como las otras chicas, estudiaba en el Liceo de Alto Hospicio. La desaparición de Viviana marcó el antes y después en este caso, pues su padre, hoy concejal de Alto Hospicio, realizó intensas gestiones para cambiar la versión de la policía respecto a que las chicas integraban un red de trata de blancas. Posteriormente un confeso Julio Pérez indicó el lugar donde estaba el cuerpo de Viviana.
No es fácil hallar la animita de Viviana, a pesar de que está ubicada a alrededor de 800 metros del radio urbano –sector La Negra, de Alto Hospicio-. De la nada surge un sofá de los años 80 y después un montículo amorfo, a simple vista, que luego se descompone en 50 o más peluches desteñidos por el sol. Los peluches y los cuadernos –ásperos al tacto- mantienen una textura de corcho. El barniz amarillo de la soleada está en todos los rincones de este santuario de cartón. El jardín es de flores de plástico; luego la tierra deja ver botellas vacías de agua y latas de cerveza. La cruz cierra los ángulos.
La tapa del cuaderno está quemada. Es del tipo universitario, marca Torre. Lo elegí al azar entre los cuatro de su tipo que había. Todos los escritos redundaban casi en lo mismo: peticiones y saludos.
-Hola Vivi, te pedimos que nos cuides de la gente mala de este mundo. Dile a mi padre que siempre lo amaré y cuidaré a mi madre como él lo quería. ¡Tu muerte no fue en vano! Nos veremos en la otra vida. Danos mucha suerte. A mí y tu tía. Maritza Garay y Manuel.
- Hola Vivi, recién vine a conocer dónde estás tú en tu grutita. Te pido de corazón que ayudes a mi familia y mis hijos para que se arregle mi situación con mis hijos. Gracias.-Yo vine a visitarte porque deseaba saber donde te hicieron daño. Te recordamos con mucha tristeza y a la vez que se haga justicia por el daño que te hicieron y cuida a todas las niñas. Con Cariño, Claudia, Valeska, Gabriela, Carmen y María.
Por Rodrigo Ramos.

MARINA TERESA CASTRO

2009-06-18T16:14:00.000-07:00

Andrés Sabella, 1 junio 1989

El Grupo “Cultura”, con oportuna voluntad de justicia, acaba de rendir homenaje a Marina Teresa Castro. Ella juntó en su personalidad diferentes facetas de valor. Fue maestra, en primer término. Y, como tal, salió de la escuela para continuar enseñando más allá de ella. Entonces, descubrió en si a la actriz y a la escritora. En la historia del teatro antofagastino, su nombre deberá marcarse, de modo especial, porque, en un largo instante, fue, sin duda, la primera, cuando Luis Soto Ramos, heroicamente, luchaba en su Teatro de Arte por mantener en alto la llama de la Farsa. La vimos actuar, en Santiago, en el “Petit Rex”, recibiendo el aplauso del público y de los críticos; la admiramos en nuestra ciudad, ennobleciendo el trabajo, con su constancia, su humildad y su espíritu de estudio.
La poesía la atrajo, porque la poesía estaba en ella. Publicó tres libros con versos propios y una excelente antología de poemas para niños, seleccionada a conciencia y buen gusto. “El divino asunto”, el poema para niños, que llamaba Gabriela Mistral, fue una de sus preocupaciones más hondas.
Pero, había en ella, además, su amor por lo americano. Estuvo con nosotros en la primera línea de combate por el ideal bolivariano, siendo el brazo derecho de Gerardo Zúñiga, el ecuatoriano que vivió y murió en fervor de unidad continental.
Algo: una calle, o una escuela, deberán preservarla del olvido, dándole nombre a su memoria: Marina Teresa, orgullosa de ser “mujer del Norte” merece que el Norte gratifique su fe.

Paulina Cors

2009-06-18T16:08:00.000-07:00

Por estos días harán diez años del último adiós que la ciudadanía nortina rindió a la poeta Paulina Cors Cruzat. Entre 1968 y 1997 publicó, en Antofagasta, los cuatro volúmenes de su obra y dejó en revistas estudiantiles universitarias o publicaciones de concursos poéticos, algún poema y varios cuentos.
“Iluminar la piedra”, su primer libro, fue recibido con elogios por su madurez poética. Lenguaje, temáticas y algunas sorprendentes imágenes literarias, testimoniaban actos creativos realizados con serena eficiencia y con una experiencia poco común.
El surco abierto por esa obra fue generosamente germinado con “…Y de la semilla sana” que vio la luz el 14 de febrero de 1980. Sabella la respaldó cediéndole el nonagésimo primer cuadernillo de Ediciones Hacia para una Edición Especial de esos 25 poemas que hablan de recuerdos, amor, búsqueda existencial, sueños, muerte, fugacidad del tiempo, soledad, etc. El Norte lograba en ella una voz poética de categoría.
Trece años después vino “Umbrales. Antología en Cuatro Tiempos” Con ella su poesía viajó a todos los puntos de la rosa de los vientos. Este libro y “Piel adentro”, el último, fueron avalados por Hermana Elsa Abud C.D.M. la estudiosa que, sin duda, conoció mejor la obra de Paulina.
Deambulando hoy calles antofagastinas, aún sentimos resonar los versos de ese extenso poema que es “Cuatro versos de adiós para Raimunda”, donde Paulina legó lo más íntimo de su ser para la ciudad que la acogió y donde muchos de sus compañeros, siempre tienen un minuto para recordarla.

Osvaldo Maya Cortés

No sólo de tristeza

2009-06-18T16:03:00.000-07:00

N. de R. Don Aniceto Salvatierra es un lector de nuestras LINTERNAS que se ha motivado y ha enviado interesantes aportes acerca de temas literarios nortinos. Ojalá otros lectores sigan el ejemplo.

Amigo Gaytán, usted ha hecho que relea y busque algunos textos de Romeo Murga en antologías, pues éstas continúan inmortalizando al copiapino, como ayer lo hiciera la Municipalidad del valle al nominar una calle y un
parque con el nombre del poeta. Reconozco la limitante del espacio y lo ajustado que hemos de ser para
tener tribuna en la “Linterna”, pero Romeo y creo que a usted algo le dirá ese nombre, no sólo fue un “poeta de la tristeza”, sino del amor y hombre enamorado, como todo joven deseoso de avanzar en la vida. Y qué le puedo decir sobre la bullanguera palabra “murga”. Entonces, me detuve en el poema “Canción en la hora del olvido”, 32 versitos, unos más largos que otros y que me recordó, mire lo que son las cosas, unos de un hombre que en los últimos meses lo ha estado pasando mal políticamente, Ernesto Cardenal y los versos que le dedica a Claudia.
Aunque entre ambas composiciones hay añazos de distancia, Murga refleja el momento en que ambos se culpan y vaya, qué curioso, sólo el poeta sale victorioso. Será acaso por el don de la palabra. Allí hay diálogo entre el vate y su niña: “No fue tuya la culpa, ni fue la culpa mía. Qué culpa tengo yo… Y tú, que culpa tienes, si con tu alma traviesa no puedes comprender lo que no comprendiste”. Le recuerdo y sólo a manera de especulación, el verso “rubio sol ardiente que alegró mis mañanas”, no podría reflejar el astro rey provinciano, porque no creo que aluda al triste y pálido sol santiaguino. Le cuento además, que conseguí el libro sobre el caudillo Pedro León
Gallo, pero mi lectura y reflexión no es tan rápida como la de ustedes.

Aniceto Salvatierra

BIENVENIDA AL 7º DE LÍNEA

2009-06-18T15:59:00.000-07:00

Andrés Sabella, 7 junio 1983
La Literatura de Armas en Chile es generosa, porque se inicia en los instantes mismos de la Conquista, con el impulso creador de don Pedro de Valdivia y del poeta don Alonso de Ercilla, en cuyas palabras hallaron cimiento de coraje los que vendrían enseguida.
Escritores coloniales mayores, como don Francisco de Pineda y Bascuñán a la vanguardia, fueron militares que movieron, al par, con dignidad, la espada y la pluma. La herencia fue de responsabilidad para los que, más tarde, ocuparían espacio en la historia nacional.
Cuando en el siglo XIX, la guerra obligó a nuestro país a la toma de armas, periodistas y escritores chilenos supieron ver cada paso de nuestro Ejército, contándolo con rigurosa verdad. En 1879, la Literatura Militar Chilena se enalteció con las páginas de Daniel Riquelme, documento vivo de la gesta patria, donde hallamos relatados heroísmos, ternuras y picardías de esos “rotos” que llevaron el Tricolor, de trinchera en trinchera y de victoria en victoria, cantando a la Vida y a la Muerte:
“Cuando avanzan los chilenos,/ avanzan con la bandera,/
dejando en cada trinchera/ su gran corazón entero”.
La valía de nuestros soldados escritores se levanta, orgullosamente, en Olegario Lazo Baeza, uno de cuyos cuentos, “El padre”, ocupa lugar de preferente admiración en nuestra narrativa.
Se encuentran también los escritores que, inspirados por el aura de las hazañas, deciden su pluma por la literatura guerrera: Jorge Inostroza, iquiqueño nacido en 1919, alcanza entre éstos, la más sólida obra, con los 5 tomos de su novela histórica “El Séptimo de Línea”, verdadera Biblia del ímpetu patrio durante “el 79”. Inostroza elevó al soldado chileno a sitiales de gloria, trazando el cuadro de su bravura, , como ejemplo del ser chileno en su amor patrio. .Enrique Lafourcade ha dicho que, aquí, Inostroza no cesó de exhibir los esplendores de la Historia de Chile.
Para los antofagastinos, “esmeraldinos” desde 1896, la novela de Inostroza es una honra, puesto que exalta el ardor de su querido regimiento, recordándonos cómo se forjó en fuego y en conciencia de servicio a Chile.
El sargento Luis Mancilla compuso “Adiós al Séptimo de Línea”, legándole a los chilenos la emoción de aquella hora de sangre y de nostalgia. Cuando lo escuchamos, sentimos que todos los “esmeraldinos” de 1879 pasan bizarros, envolviéndonos en su nobleza.

GERARDO CLAPS GALLO, PRIMER RECTOR DE LA UCN

2009-06-18T15:56:00.001-07:00

La bandera a media asta en el campus de la Universidad Católica del Norte alertó este lunes a quienes ingresaban sobre la noticia no deseada pero que, estaba por desencadenarse: el deceso, luego de un grave accidente cardiovascular, del último de sus pioneros fundadores y su Primer Rector, Gerardo Claps Gallo.
Nació en Antofagasta, en 1922, hijo de un inmigrante italiano. Estudiante destacado, decidió buscar en la carrera de Medicina una profesión liberal. Pero en el segundo año decidió ingresar a la Compañía de Jesús, siendo discípulo y gran amigo de Alberto Hurtado.
Le correspondió asumir la tarea de fundar una universidad para el Norte de Chile, lo que se concretó en 1956, dando origen a la Universidad del Norte. “Nos presentamos con nuestros contornos bien delineados, con líneas claras y con metas precisas; no llevamos experiencia en nuestras espaldas, pero nos apremia la sed de franquear distancias”, señalo al inaugurar el primer año académico universitario, fijando los puntos cardinales que han marcado desde entonces a esa institución: modestia, audacia, rectitud y sinceridad.
Su cargo como Rector Fundador lo ejerció entre los años 1956 y 1960, ocupando luego otros cargos en la misma universidad y en 1968, debió enfrentar la más dolorosa de sus experiencias: abandonar el sacerdocio. Jugó también un papel destacado y valeroso en la defensa de los detenidos y exiliados durante el régimen militar, presidiendo la Comisión Regional de Derechos Humanos. Le correspondió igualmente ser el primer Secretario Ejecutivo del CORE de la II Región, y Director Regional de Cultura.
La ciudad de Antofagasta lo distinguió al hacerle Caballero del Ancla, mientras que la Universidad que fundó, en reconocimiento a su extraordinaria trayectoria, le otorgó el grado de Doctor Honoris Causa, en un acto realizado el 26 de Mayo del 2004. Señaló en esa solemne ceremonia su actual Rector, Misael Camus Ibacache: “Gerardo Claps Gallo fue el líder visionario y quien dio sustento intelectual a la respuesta que se requería: incubar una Universidad, pero no una más, sino una con identidad propia, capaz de tomar la herencia cultural de occidente e instalarla en el ámbito de las realidades nortinas. Esta es la intuición genial, concebir una institución universitaria donde las visiones sobre el Hombre, la Sociedad y Dios debían cultivarse desde la mejor herencia antropológica griega, romana, y judeocristiana”.

Miguel Politis

GERARDO CLAPS GALLO

2009-06-18T15:37:00.000-07:00

Corrían los primeros días de marzo de 1957. La Universidad del Norte abría sus puertas a sus primeros alumnos: yo, entre ellos. Dos casas de calle Prat, entre Ossa y 14 de Febrero, convenientemente adaptadas (y pintadas de rosado), le servían de sede. En el segundo piso de la primera, se hallaba el aula principal, la pequeña biblioteca y las oficinas de Rectoría. Gerardo Claps, entonces sacerdote jesuita, era el Rector factótum de las, a la sazón, Escuelas Universitarias Dependientes de la UCV. En esas oficinas me entrevisté por primera vez con Gerardo (sí, ahora lo puedo llamar Gerardo), que me recibió con la sobria calidez que lo caracterizaba. Sin duda, él percibió la notoria timidez e inseguridad de mi adolescencia tal vez demasiado larga y que contrastaba con el temple maduro de su liderazgo. Desde entonces, fueron muchos los encuentros, las entrevistas, conversaciones, y hasta confidencias, que tuvimos, Gerardo y yo.
En el transcurso de tres años intensos que duró su rectoría, aprendí a conocerlo y valorarlo, como persona, como dirigente y como maestro. Nunca olvidaré sus persuasivas clases de Filosofía que hubo de dejar grabadas, tras un serio traspiés de su salud, que lo obligó a ausentarse por algún tiempo. Nunca olvidaré su entrega a la Universidad, que era su gran obra, casi toda de él, a la que se dedicó con cuerpo y alma, multiplicándose para representarla en todas las instancias ciudadanas y académicas. Nunca olvidaré las misas a las 7 de la mañana en que con frecuencia, unidos por la presencia del Señor, sólo estábamos los dos para compartir el misterio: él como oficiante y yo, como monaguillo. Nunca olvidaré que él me eligió para cantar, como solista, por primera vez, el himno de la Universidad cuya letra le pertenecía. Nunca olvidaré su alegría al compartir la fiesta del tercer aniversario de la Universidad, que me tocó organizar como presidente de la Federación de Estudiantes, ni la ceremonia de puesta de la primera piedra de los nuevos edificios universitarios en los, entonces, baldíos terrenos de Angamos. Nunca olvidaré la tristeza de su rostro y de su voz el día en que, a Vicky Fuentes y a mí, nos comunicó que había sido removido de su cargo de rector y que debía alejarse de Antofagasta, su amada ciudad y la mía. Nunca olvidaré la despedida que le ofrecimos un grupo de sus alumnos y las sentidas palabras que nos dirigimos. Nunca olvidaré el gozo de reencontrarnos de nuevo, años más tarde, yo como flamante profesor de Literatura y Gerardo como Director de Extensión Universitaria. Nunca olvidaré, sus palabras generosas en la presentación de mi primer libro. Nunca olvidaré su asistencia a la ceremonia de conmemoración de los cincuenta años de la Universidad y la cierta tristeza que compartimos al comprobar qué poco se lo recordaba y reconocía en el espacio que había sido su creación más cara. Fue la última vez que lo vi. Me acabo de enterar de su muerte: Estoy profundamente conmovido: con Gerardo se ha ido parte importante de mis más bellas querencias. Me consuela que, de un modo u otro, el sabía que yo lo quería profundamente y yo sé que era correspondido.

Mauricio Ostria González

Gerardo y Andrés

2009-06-18T15:19:00.000-07:00

Andrés Sabella debe estar recibiendo regocijado la llegada de su amigo de toda la vida, Gerardo Claps. Estos dos hombres, gigantes de nuestra tierra, estaban hermanados en la poesía, en las lides sociales y en la sangre sanluisina que los honraba. En otros aspectos eran polos opuestos. La bohemia de Andrés se distanciaba de la temperancia y mesura de este Gerardo de pasado Jesuita; la extroversión de Andrés se oponía a la parquedad y reconcentrada reflexión de Gerardo.
Ambos eran hijos de inmigrantes, palestino e italiano , ancestros que los hacían soñar con tierras lejanas. Genzano Di Lucania era la tierra del padre de Gerardo y Jerusalén la tierra desde donde provenía el padre de Andrés.
Ambos abandonaron sus estudios universitarios por una pasión mayor. Andrés, estudiante egresado de Derecho, optó por ser escritor y Gerardo, estudiante de Medicina, optó por el sacerdocio.
Gerardo fue el fundador de la Universidad del Norte y su primer Rector, Andrés fue profesor de las Carreras de Periodismo y Castellano y fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad. En dimensiones distintas pero complementarias, le dieron a “la Norte” todo el brío que una institución naciente requiere para crecer fuerte y en dignidad. Eran amigos y confidentes.
En tiempos duros fueron regazo y palabra valiente para defender los derechos humanos desde trincheras intransables. Eran amigos y eran poetas.
Ambos amaban entrañablemente el norte y desecharon toda posibilidad de vivir en otra tierra que no fuera ésta. Linaje de sal, nombre del primer libro de Gerardo, habla de este sentido de pertenencia y amor y Norte Grande, la novela de Sabella, lo liga para siempre a la tierra bautizada.
Ambos fueron Caballeros del Ancla, distinción mayor que la ciudad otorga a quienes se desvelan por ella. Eran amigos y eran incansables.
Andrés partió primero y con justa razón Gerardo decía:

“ los años no me pesan
me pesan las ausencias…

Gerardo y Andrés eran dos caras de una misma medalla, eran la frente lúcida de esta Antofagasta que brilló con el señorío de su presencia. Andrés dijo de él:
“…ha vivido inmerso en la nobleza de las ideas, viendo en ellas la herramienta pura para crear la unidad gozosa de los hombres en torno a las causas que lo dignifican”.
Eran amigos y eran antofagastinos.

Patricia Bennett R.

Fallecimiento de Gerardo Claps Gallo

2009-06-18T15:02:00.000-07:00

La mañana de este lunes 15 de junio tras sufrir un grave accidente vascular en Copiapó, falleció el destacado investigador y ex rector de la Universidad Católica del Norte (UCN), Gerardo Claps Gallo. Los restos mortales del ex Caballero del Ancla llegarán en el transcurso de la tarde a Antofagasta y serán velados en la Catedral. Para el día martes están programados sus funerales.La noticia generó un hondo pesar entre autoridades, ciudadanía en general y gente del mundo de la cultura.
Uno de los grandes visionarios del norte chileno fue Gerardo Claps Gallo, un antofagastino incansable por el desarrollo regional, quien dedicó su vida a la docencia y la investigación, siendo el Rector Fundador de la que es ahora la Universidad Católica del Norte. Su aporte a la cultura, a la educación, a la región, y a esa Casa de Estudios Superiores nos dice quien fue este hombre inteligente, serio y que inspiraba respeto, pero cuando se le conocía se descubría en él además, su inagotable inspiración de trabajo y su afán regionalista.

En estado grave se encuentra Gerardo Claps Gallo

2009-06-11T18:10:00.000-07:00

En estado grave e internado en la Unidad de Cuidados Intensivos del Hospital Regional de Copiapó San José del Carmen, se encuentra Gerardo Claps Gallo de 82 años.
Según fuertes cercanas su estado es preocupante, el sábado ya no hablaba y ayer se encontraba inconsciente.
Claps es un reconocido por su gran trayectoria en el área académica, es ex rector y fundador de la Universidad Católica del Norte (UCN), además recibió el reconocimiento Ancla de Oro en Antofagasta, por su labor hacia la comunidad. Junto con ello, se ha convertido en un gran regionalista y defensor del valor que tiene el norte de Chile.
Dentro de esta carrera también se encuentra la preocupación por la Tercera Región. Hoy forma parte de la Fundación Tierra Amarilla, una institución que busca rescatar la obra de Pedro León Gallo y mantener viva la historia de Atacama y el norte chileno.
Según información entregada a este diario él no se puede mover del centro asistencial hasta que su estado mejore.
Sus amigos, familiares y ex alumnos han mostrado su preocupación acercándose al centro hospitalario para conocer respecto de su estado de salud. También, los familiares más cercanos que se encontraban lejos han llegado a visitarlo. Hace tres días su hijo llegó desde Italia y ayer arribaba a la ciudad su hija Bélgica.

HABLEMOS DE PIANOS

2009-06-11T18:05:00.000-07:00

Andrés Sabella, 9 mayo 1984
Ya está en Chile el piano que servirá a Claudio Arrau para sus conciertos en el país. Es un Steinway modelo D 205, cuya calidad sonora se extiende sobre sus 2.75 metros. Ha llegado la herramienta precisa para el éxito del virtuoso para que sus cuerdas reproduzcan, lealmente, las pulsaciones del ejecutante admirable.
Podríamos asegurar que en Chile se ha completado la trinidad histórica de los grandes pianos, con éste que será el de los conciertos de Arrau. Decimos, así, porque el primer piano que entró a Chile fue traído, en 1809, por Agustín de Eyzaguirre. Comenzaba, así, el desarrollo del buen gusto por la música en nuestra gente. María Graham admiró el “buen oído” de las chilenas, reprochándoles, en cambio, su poco interés en estudiar música. Los músicos “orejeros” nacieron entonces.
El segundo gran piano en la Historia de Chile es el que Bernardo O´Higgins vendió, en Cádiz, para adquirir los pasajes que lo traerían, de regreso, a la patria convulsionada. Fue una actividad admirable. O´Higgins tocaba el piano y pintaba a la acuarela. Desprenderse de su instrumento favorito, fue un acto de amor patrio aleccionador. A Chile lo que le faltaba no eran pianos, sino balas libertarias: O´Higgins lo entendió, cabalmente.
Nuestro Armando Carrera tocaba piano “de oído”. Después de sus triunfos aprendió música. Principió, ejecutando en acordeón, en la casa de cena que tenía su padre, en calle Maipú, entre Matta y Ossa. Su vals, “Antofagasta”, paseó por el mundo el nombre de nuestra ciudad, junto con el salitre.

¿DÓNDE ESTÁ TU ALMA, DANIELA?

2009-06-11T18:01:00.000-07:00

¡Qué triste día aquel, Danny! El tiempo se detuvo, el sol se oscureció, hasta la nube pasajera cambió de rumbo… La cruel noticia estremeció nuestras vidas y nuestras costumbres; estuvimos en la clínica; nos unimos en oración esperando un milagro.
Un minuto, una decisión y cambió la vida de aquellos que te aman… ¿Lo pensaste, acaso?
¡Cuántos sueños, esperanzas, futuro se quebraron! ¡Cuántos viajes, museos, espectáculos, quedaron esperándote! Aún están tus entradas para el Cirque du Soleil.. El libro que leías quedó abierto en esa página, el vestido nuevo cuelga sin destino.También ellos lloran la angustia de tu abandono.
Hoy es tu cumpleaños, pero casi no estás, sólo está tu cuerpo. Tu madre, Rosita, sólo te mira. Ya no llora. ¿Para qué? La vida perdió sentido. Su hija, su niña, no, no es posible. Tu padre, tu hermano, sufren en silencio, el dolor marca un rictus en sus rostros. Tus amigos recuerdan los momentos de alegría compartidos. ¡Qué lindo era escuchar tu voz, tu risa contagiosa, tus bromas!
Desde ese lugar en que estás, ¿logras darte cuenta que sólo el infinito amor de tu familia, el cariño profundo de tus amigos, son el sostén de esta historia dolorosa e impensada, de esta verdadera cruzada de amor?
Sabemos que sólo Dios puede mitigar el dolor. Sólo Él. Pero, aún así, te pregunto:
¿Dónde está tu alma, Daniela?

María Canihuante

Machado, poeta popular.

2009-06-11T17:56:00.000-07:00

Antonio Machado y Ruiz “cantaba en versos profundos / cuyo secreto era de él.” Así lo dijo Rubén Darío y esa verdad permanece a 70 años de la muerte del poeta sevillano.
Machado representa la poesía de la Generación de 1898. Para otros, fue modernista. Por amistad con Darío, casi quince años, tempranamente algunos españoles lo hicieron “rubendaríaco” Para ciertos francófilos, poeta simbolista. Como una curiosidad, en un apunte sobre lírica española, en “Los Complementarios”, él mismo se ubica en el intimismo poético. Para multitudes, fue poeta del pueblo y, por actitud ciudadana, fue poeta republicano.
Más allá del bien y del mal, hay incondicionales que prefieren un Machado “machadiano”. Un escritor que hizo de su vida un poema al mirar el mundo con la claridad del hombre común. Su existencia se sintetiza en unos pocos versos retenidos casi al azar. ¿Quién no se ha imaginado un caminante por las sendas de la vida? Sólo un trayecto. El indispensable para entenderse y entender al prójimo: “Son buenas gentes que viven, / laboran, pasan y sueñan, / y en un día como tantos, / descansan bajo la tierra.”
Nada de complejidades superfluas. Las cosas son y se viven con su trasfondo. Lejos ya del patio sevillano y la juventud en tierras castellanas; entre el ayer y el hoy, sólo conciencia y ojo avizor, para “cuando llegue el día del último viaje…”
Este es el Machado que debemos conocer, para acostumbrarnos a la auténtica poesía, la que permanece al servicio del hombre.

Osvaldo Maya

RADIOTELEFONÍA Y MEMORIA

2009-06-11T17:47:00.000-07:00

Valiosa es la memoria del ser humano, como valiosa lo es también la documentación impresa. Es lo que sucede con el periódico que en el día a día captura el sentir comunitario. Y esto, ¿a propósito de qué?, de lo recientemente expresado por Floreal Recabarren y su diálogo con don Juan Cvitanic H.
A Floreal le preocupa una serie de acontecimientos y personajes que sin duda contribuyeron a la famosa y hoy desgastada “identidad regional”. Pero en ello, nosotros también seguimos. Seguimos remando contra la corriente. El pasado no se puede negar y si nuestra labor, autoimpuesta, es seguir dándolo a conocer, continuaremos por la misma senda que nos hemos marcado. Tantos son los apasionantes hechos que nos pertenecieron que por qué no darlos a conocer a los nuevos lectores. La historia mágicamente contada nos dice así: “La maravillosa experiencia de escuchar… sin hilos, en un simple receptor de “galena”, piedrecita mineral brillante como plata, en la que se pinchaba un pequeño espiral de alambre delgado, conectado a una antena y una tierra, con una bobina intermedia y un viejo auricular de teléfono…” Pioneros en nuestra radiotelefonía local, Jayme Pedreny Gassó, hombre de actividades navieras, ramo de la construcción, fábrica de baldosas y planchas de granito. Puso su capital y transformó su chalet de calle Eduardo Le Fort en un gran taller. Mr. Maxwell Styles, ingeniero eléctrico, puso la técnica, sus conocimientos y su tiempo: “Un hombre estudioso, investigador, soñador, enamorado de las teorías de Marconi y Hertz”. Los intentos transcurren en 1919. Pero no será hasta el 12 de octubre de 1920, cuando se logra escuchar la primera transmisión. “¡Había nacido la Radiotelefonía antofagastina y la de Chile! Pero NO se registró por haberse realizado en provincia”.
Lo oficial e histórico señala ¡923. Hoy como ayer las noticias leídas por nuestras radios tienen sus fuentes en medios impresos: “El Mercurio”, “El Industrial”, “La Ilustración”. Hasta años más tarde, 1935, la familia Pedreny en pleno continuaba con esto del bichito de la radio: Jayme hijo (o Jayme chico, como lo mentaban sus amigos), e incluso su esposa Iris López. La descendencia continuaba con los hermanos Horus, Hermes, Isis y Fryné. Lo dijo nuestro “Mercurio” a través de dos radiófilos: Dagoberto Lara y Roberto Romero. Para ambos, nuestros respetos.
Sergio Gaytán Marambio

HISTORIAS SECRETAS DEL “TEATRO IMPERIO”

2009-06-11T17:41:00.000-07:00

Andrés Sabella, 19 abril 1981
Debajo de la soledad y de las sombras del Teatro “Imperio” existen historias que, seguramente, algunos viejos antofagastinos repasan, sonriendo para sus adentros. Desde luego, fue el escenario de nuestro primer deslumbramiento de hombre: en 1920, cuando la infancia doraba los pequeños sueños, cantó, allí, La Maravillita, una preciosa niña de diez años que trajo la gracia del cuplé y la mostró en sus garbos inocentes. ¿Cómo olvidar? Su “Cara sucia, cara sucia, sinvergüenza,/ que has venido con la cara sin lavar…”, coreado por todos los que la sentíamos una aparición mágica delante de nuestro arrobo?
Nos enterneció de tal modo, que llorando, rogamos a nuestro padre que nos la presentara. Fuimos a saludarla al Hotel “Londres”, donde se hospedaba, acompañándola, después al barco que la llevaría lejos, cuando abandonó el puerto. Al despedirnos, nos regaló un retrato que aún guardamos. Fue la novia que azuló el corazón del hombrecito que, ahora, la evoca, nostálgicamente, viéndola, como entonces, en una violenta locura de luces.
Tiempo después, los domingos del “Imperio” alcanzaron prestigios de escándalo. Durante las matinées, eran escasísimos los que seguían las películas, porque, aprovechando la oscuridad, la sala se convertía en una verdadera plaza fuerte del beso: los pololos llenaban de suspiros el ambiente. Allá, funcionaba una original universalidad del amor. Había tres bandas que disputaban el derecho a las mejores “lecciones”. Eran “Las Maravillitas”, “Los Ases Rojos” y “Los Piratas Negros”, confundidas en una sola aspiración de romance, mientras, en el piano, el recordado maestro Carlos Vergara tocaba y repetía “Japonesita ven, que quiero yo cantar…”.
La fama equívoca de estas matinées alcanzó tal notoriedad, que se mandaron inspectores de liceos y colegios para que las ordenaran. Un profesor pidió, públicamente, prohibirlas. Las autoridades policiales decidieron intervenir: innumerables parejitas, sacadas de “su” función, fueron conducidas al cuartel.
¿Dónde estarán las niñas que, en los domingos de 1927, 1928,1929.1930, se atrevían a entrar al “Imperio”, a las dos de las tarde, para entregarnos sus bocas y enseñarnos a ser hombres de ilusión?
En ellas, la adolescencia fue una hermosa experiencia de ternura, compartida con galanes de “pantalones Oxford” y gomina al por mayor.

¡BRATE MOY!

2009-06-11T17:35:00.000-07:00

Andrés Sabella, 11 abril 1984
Los yugoeslavos se confunden con los cientos de emigrantes que, llegados de distintos rumbos, coincidieron, aquí, en una conducta: la de ganarle vida al páramo para que la suya fuese enaltecida por el esfuerzo y la honradez.
En la nómina de los primeros habitantes de Antofagasta, figuran Iván y Pedro Ivanovic. La raíz de los “ich” principia a desarrollarse hasta hoy, no divisándosele termino, puesto que fundaron familia en Chile, sintiéndose partes vivas de nuestro progreso. Hacia donde miremos, encontraremos un “ich” en el ejercicio del comercio, la industria, las profesiones liberales y el quehacer de la cultura: o en el servicio a la comunidad en acciones solidarias, deportivas, bomberiles.
En Antofagasta, por espacio de 90 años, la Sociedad Yugoslava de Socorros Mutuos ha recordado la tradición de su raza: mantener abiertas las puertas del hogar y las del corazón para todos los que pasen por su camino, pronunciando, con lealtad, el:
-¡Brate moy!- ¡Hermano mío!-, expresión de la universalidad de sus sentimientos.
“La Tercera” y “El Sokol” no precisan de otras referencias para indicarnos que son instituciones de la Colonia Yugoeslava, porque se adentraron en el afecto de la ciudad.
Antofagasta admira en José Papic Radnic, en el doctor Antonio Rendic, en los hermanos Jorge y Radoslav Razmilic, en Radomiro Tomic, quien estuvo a punto de ocupar el solio presidencial de O´Higgins, probando la fuerza creadora de su raza, ejemplos puros de su estirpe. Sus padres, llenos de probidad, ayudaron a forjar este puerto con matices del mundo.

Redondos por Taltal

2009-06-11T17:31:00.000-07:00

Alguien dijo que se salía redondo de cualquier restaurante de Taltal. El dicho al hecho, esta vez, no hay mucho trecho. La gastronomía de la ciudad de Mario Bahamonde, es opípara y creativa. La atención es excelente. Pero vayamos por parte.
En Taltal hay abundantes recursos marinos. La pesca está viva. Se ve en el flujo de los muelles. Los peces pequeños son visibles a ras de agua. No hay contaminación. El producto marino más famoso de Taltal es el congrio. De guata colorada, el congrio se vende como pan caliente. Así lo comprobamos, frente al muelle. De ahí al sartén o a la plancha. En el romántico Club Social del puerto –con un hermoso bar de pino oregón y fotos que dan cuenta del Taltal, de principio del Siglo XX -, a media cuadra de la plaza, usted puede pedir una lonja de congrio frito con apio y palta. Para chuparse los dedos. Mención especial para el erizo en salsa verde.
Otra picada es el restaurante Cornwell, todo de madera y con atmósfera de museo, ubicada en la costanera y cuyas ventanas dan al Océano Pacífico. La propuesta del Cornwell es abundante y a buen precio. Por ejemplo, un menú normal integra una gran empanada de marisco –más seca que jugosa-, para seguir con un pastel de jaiba y terminar con una cojinova rellena –puede ser con marisco o chorizos-. Harta caloría para el invierno. Claro, aquí el postre no cuenta. Todo acompañado de un Chardonnay.
La especialidad de “Las Brisas”, ubicado frente al muelle y en el recodo sur de Taltal, es el congrio frito al medallón. Con énfasis se puede decir: del mar al sartén.
Para bajar la comida, claro, es recomendable una caminata. Es una ciudad pensada en el peatón. Hay senderos y parques por recorrer. El verde, además, se da fácil en Taltal. Para apreciar, sin duda, el colorido de las casas como también las vistas hacia el muelle viejo.
Taltal, ciudad despegada de la Panamericana, está ubicada a 300 kilómetros al Sur de Antofagasta o tres horas de viaje. Hay mucho de Taltal por descubrir, en especial para el ojo -a través de la mecánica de la cámara fotográfica o de video-. La ciudad es abundante en locaciones. Vale la pena adentrarse en ésta. Totalmente recomendable para pasar un fin de semana. Vaya.

Rodrigo Ramos Bañados.

SAN JOSÉ OBRERO

2009-06-11T17:28:00.000-07:00

Andrés Sabella, 30 abril 1984
Ernest Hello pondera a San José por su noble silencio. Jamás se sienten sus voces en la gran historia que vive tutelando a Cristo Niño. Escribe Hello: “Diríase que este hombre, envuelto en el silencio, inspira silencio. El silencio es su alabanza”.
Algo rompe este silencio: el canto de su martillo. Porque San José era carpintero y, como tal, cumplía sus tareas, golpeando la madera y sacándole, golpe a golpe, la nota que iba componiendo la melodía de su esfuerzo. Esta es la música que lo rodea.
San José Obrero. ¡Obrero!, esto es, creador, varón de músculos y sudores: ¡Hombre!
Y es esta condición la que magnifica en su condición de padre. No fue de los que alcanzan su plenitud, de rodillas: la suya se logró, sudor a sudor y ternura a ternura, cuidando de su hogar, de María y del Niño, de pie, laborando, cada día, por el pan de los suyos y por su propio pan.
Esta es la razón por la que lo admiramos y amamos. Su santidad nos llega mojada por el sudor de su frente y por la delicada vigilancia de amor que mantuvo para su esposa y el Hijo, enseñándolo a descubrir, como hombre, los caminos del ser y de la vida.
Cuando a la Catedral de Antofagasta se la bautizó, en sus inicios, Parroquia de San José, no pudo hallarse nombre más preciso: a una ciudad nacida de trabajadores debía ampararle la imagen de un trabajador.
En el Año de la Reconciliación y próximos al 1º de Mayo, Día del Trabajo, ¿cómo no esperar que San José construya el más sólido cimiento de la Nueva Casa del Hombre, fundamentándola en la paz?

LECCIONES

2009-06-11T17:25:00.001-07:00

Andrés Sabella, jueves 21 mayo 1987
Cuando las condiciones de vida se muestran duras y el pan que comemos no es de dulces migas, nos alcanza, una vez más, el júbilo del 21 de Mayo. Entonces, echamos a la espalda las angustias y nos embanderamos el espíritu, de lindos tricolores, sintiendo que en cada uno de nosotros renacen las bravuras del 21 de Mayo de 1879.
Cuando los niños se vestían según el buen gusto de las madres, con gracia y elegancia, el 21 de Mayo exigía, como contribución de patriotismo, vestirles de marineros: en azules y blancos. Éramos marineritos de la Armada Ideal, en cuyo puente de mando el Comandante Prat tocaba las estrellas con su espada en alto.
Pero, no estamos para reflexiones nostálgicas. Pensando en Prat, pensamos que, con su lección de arrojo, hubo en aquel trance, también, otra de honor social, cuando, antes del combate, preguntó a Carlos Condell si había “almorzado la gente”.
Nos atrevemos a señalar las palabras de esta pregunta como decisivas, sólo comparables, en su intensidad, a las de su grande arenga. Para que la bandera chilena no se arriase ante el enemigo era preciso que los marineros de la gesta no estuviesen ya vencidos por el hambre. Pueblo hambreado será siempre pueblo en derrota. Para crear un pueblo grande no puede haber platos vacíos en la mesa de ese pueblo. Prat dejó, en Iquique, la doctrina cabal del buen jefe. No se construye con estómagos vacíos.
Honremos a nuestro heroico Hermano de la Costa en la Eternidad Arturo Prat y en él, al lúcido patriota que debemos escuchar siempre.

SCOUTS EN ANTOFAGASTA

2009-06-11T17:20:00.000-07:00

Andrés Sabella, miércoles 27 abril 1983
A las muchas llamas encendidas por los hombres para iluminarlos en su busca de una verdadera hermandad. Roberto Baden-Powell agregó la del scoutismo, deseoso, sinceramente, de unir en una sola y fuerte pulsación de amistad a los niños y jóvenes del mundo. Estuvo en nuestro país el fundador de estos grupos de exploradores, a principios de 1913, razón que incentivó a numerosos educadores para continuar su obra entre nosotros. Antofagasta no se mantuvo en sordez para esta clarinada que despertaba hacia un mañana promisor.
El entonces Director del Liceo Comercial, el abogado Francisco Carey, tomó la responsabilidad de la empresa y el 13 de septiembre de 1913, presidida la reunión por Julio Fabres. Intendente de la Provincia, se procedió a la fundación de la Asociación de Boys Scouts de Antofagasta. Fue su primer presidente el doctor Arturo Pemjean, a quien mucho le debe también, el boxeo antofagastino.
El scoutismo no tardó, aquí, en levantarse, briosamente. En 1930, lo practicaban 600 estudiantes, distribuidos en 10 brigadas, de las cuales 3 correspondían a girls guides. Hubo guaripolas que, rivalizando por la pericia de sus movimientos provocaron divisiones de opinión que apasionaban tanto, como hoy, los partidos de fútbol.
¿Fue mejor guaripola el “gringo Capellini”, o Manuel Figueroa, quien después, logró honores en sus tareas bomberiles, como “quintino”? El “gringo Capellini” asistió al jamborée de Londres, en 1925, mostrando el vuelo de su palo acrobático.
El 26 de marzo de este año, se ha constituido el Comité Provincial de Antofagasta, dependiente de la Asociación de Boys Scouts de Chile, siendo Comisionado Provincial Antonio Leiva Madrid, asistido por los Comisionados de Adiestramiento, Tomás Corei, empeñados en nortinizar sus grupos de exploradores, al punto de entregarles uniformes de color caqui, más acorde con la verdad de nuestro paisaje.
Al primer grupo formado ya, el del Hogar de Menores “José Miguel Carrera”, deben sumarse los de la Escuela 54 y del Liceo de Hombres, lo que augura un pronto y sólido resurgimiento al scoutismo local, en cuya historia recordamos nombres que lo fortalecieron: Walter Eaglehurst, el recordado “gringo palito”; Luis Miller, padre del comentarista deportivo de TV Nacional Michael Miller; y Emberg Avila, cuya escasa estatura suplía con su gran voluntad de servicio.
Estos exploradores en el fondo más que serlos de selvas y montañas lo son de la más hermosa veta humana: la veta pura de la fraternidad.

¿El último romántico?

2009-06-11T17:12:00.000-07:00

En los años setenta, no se podía ser sensible sin conocer los poemas de Mario Benedetti. Su tono menor tenía una magia capaz de conmover al más pintado y su consecuencia política le daba el aire de intelectual heroico y resistente que todos admiraban.
Nacido en Uruguay en 1920, sintonizaba perfectamente con la melancolía de los años de postguerra o con la efervescencia que produjo en los jóvenes la revolución cubana de 1959.
Escribió más de ochenta libros, entre los cuales su novela La Tregua, una de las más recordadas, fue llevada al cine dirigida por Sergio Renán. Fue la primera película argentina nominada al Oscar en la categoría de mejor película extranjera, en 1975.
El impacto que producían sus obras, hizo que se musicalizaran muchas de ellas. Algunos recordarán canciones que comenzaban con “Yo no te pido que me bajes / una estrella azul” , “ Gracias por la tregua que le diste a mi existir” o “ Si te quiero es porque sos mi amor mi cómplice y todo.” Con el afamado cantante, guitarrista y compositor uruguayo Daniel Viglietti grabó dos volúmenes de A dos voces con un éxito que ya era habitual en ellos.
A los jóvenes les encantaba su poesía de lo cotidiano, la magia del sentimiento a flor de verso:
Mengana si te vas con el zutano
Yo, tu fulano, no me mataré
Simplemente los seguiré en la noche
Por todos los senderos y las dunas…

Representaba el inconformismo ante la mediocridad y la rutina, lenguaje que lo ponía al lado de los jóvenes busquillas de la época:
No te salves
No te llenes de calma
No reserves del mundo
Sólo un rincón tranquilo.

Fue bautizado con el iluminado juego de nombres que abriría su encuentro con el mundo: Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farugia, frondosidad contraria a la sencillez de sus palabras desnudas de artificio.
Su volumen de cuentos Montevideanos representa, en mi concepto, una parte importante de lo mejor de sus más de ochenta obras. Son cuentos sobre el desencanto, sin explicaciones ni culpas, cuentos de incomunicación y soledad.
Esta mirada desencantada encuentra su contrapeso en un sentimiento parecido al amor que le va dando tregua en el camino. En los últimos años escribió Canciones del que no canta, en 2006 y Testigo de uno mismo, en 2008.
Ahora ha partido a buscar otra morada donde “ de vez en cuando la alegría / tira piedritas contra mi ventana”.
Nos hará mucha falta, porque no todos suelen decir:
“Compañera, usted sabe que puede contar conmigo / no hasta dos o hasta diez/ sino contar conmigo”.

Patricia Bennett R.

LOS MINEROS Y EL COMANDANTE PRÁ.

2009-06-11T17:03:00.000-07:00

Andrés Sabella, 21 de mayo 1983
A 104 años de la inmolación heroica del Comandante Arturo Prat, ensangrentándose en la gesta naval de Iquique, puesto ya, para siempre, en la mitad del corazón de su pueblo, recordemos un hecho que los historiadores no han destacado: se refiere éste al primer monumento que se realizó a Prat, en tierra firme, apenas se conoció su muerte.
Es un acto que favorece el alma del minero del Desierto de Atacama, mostrándolo en su ánimo agradecido. Cuando la noticia amarga llegó a Copiapó, los mineros que la escucharon en la soledad de sus trabajos, se juntaron para deplorarla en unidad de amor patrio.
Pero, una voz se levantó, allí, para exaltarlos en la acción que, ahora, evocamos, alejándolos de la angustia y reuniéndolos en el fervor:
-¿Pa´ que lloramos, niños? Nos mataron al capitán, es cierto. Pero, no lo matemos nosotros con tanta lágrima… Juntemos pieras y hagámosle un menumento. Eso es mejor…!
Y, entonces, ya nadie vaciló. Los mineros se dispersaron, buscando piedras, las más hermosas y rotundas, y acumulándolas, armoniosamente, fueron construyendo el monumento:
-¡Eh, Juan, fíjate que no se te caiga ni una!
-¡Peiro, esa no sirve! ¡Tráete aquella bonita que brilla a tu izquierda!
Los mineros inspirados por la ternura nacional herida, sacando de si un puro sentido elemental de la gracia y de las formas, irguieron el monolito, que no tardó en conmoverlos, hasta el grito:
-¡Linda nos queó la custión, Remigio!
-¡Era que no, Raimundo, siendo pa’l capitán Prá!
El héroe era, sencillamente Prá. Si no pronunciaban la “t”, acentuaban, vigorosamente, la “a”, concediéndole una sonoridad singular al apellido bravío.
El pueblo fue también, el que lo cantó su homenaje, adelantándose a los poetas de levita y cultura. ¿Cómo no repetir la cuarteta del “negro Vergara”, que sazonó la Historia, descubriéndole, antes que los eruditos, la verdad del 21 de Mayo de 1879?
“El chileno pa´ peliar / no guerve nunca la esparda: /
Por eso es que la Esmeralda / ta´ en el fondo de la mar”
Entre el sol inmenso y la extensión atacameña terrible. Prat tuvo el primer monumento a su gloria: piedras de la tierra chilena y espíritu del hombre chileno, mezclados en una sola obra de patriotismo venido desde las entrañas. El minero nortino rindió el primer homenaje al Comandante Arturo Prat Chacón.

ÁNGELES, DEMONIOS Y TEORÍAS CONSPIRATIVAS

2009-06-11T16:59:00.000-07:00

Nadie puede desconocer que esto de escudriñar en intrigas, en secretos inconfesados y en supuestas conjuras que se arrastran desde siglos, carece de morboso placer. Así lo demostró Dan Brown cuando escribió su célebre ‘El Código Da Vinci’, un best seller que rezumaba la habitual cantidad de lugares comunes acerca de cómo la Iglesia Católica mantiene a buen resguardo secretos que, de saberse, significarían el cambio de los paradigmas mundiales.

Ahora que está en cartelera ‘Ángeles y Demonios’, también de Brown y con dirección otra vez de Ron Howard, vuelve a aparecer ese gusto particular por la denominada Teoría de la Conspiración que, en resumen, significa que las grandes potencias están en permanente conjura para ocultar secretos que son vitales para la vida de los seres comunes y corrientes.

En su segunda adaptación de Dan Brown, el académico de Harvard, Robert Langdon (Tom Hanks) es llamado por El Vaticano para que ayude a resolver el secuestro de cuatro cardenales, justo cuando el colegio cardenalicio se reúne en cónclave para elegir un nuevo Papa. Así, el secuestro sería, aparentemente, un trabajo de los Illuminatti, secta secreta que mantendría una soterrada lucha de siglos contra la Iglesia católica, dado el ataque que recibió de su parte durante el Renacimiento. El profesor Langdon tiene pocas horas porque el secuestrador ha jurado volar El Vaticano por los aires.

Este material sirve a Howard como director para hacer un filme lleno de prisa, sin tregua, donde el espectador no tiene tiempo para reflexionar ni pensar en la cantidad impresionante de trampas –históricas, sobre todo- que se le tienden durante el metraje. Existe un añadido especial: la película está filmada como si ocurriera realmente en El Vaticano y así, la mayoría disfruta el placer de ser testigo privilegiado de lo que siempre quiso conocer: el rito de la ruptura del anillo papal hasta que surja un nuevo Papa, el método de votación del cónclave, el trabajo de la guardia suiza, cómo es el interior de los archivos del Vaticano….
Pero detrás de esto no hay más. No sabemos nada de los personajes, no conocemos motivaciones reales, ni le interesa a nadie hacer un mínimo de perfil psicológico del protagonista, que a fin de cuentas es un Sherlock Holmes de Harvard. Lo que importa es replantear la teoría conspirativa, sembrar la cizaña, sugerir que todos traman algo y que nadie está a salvo en esta aldea global.

Víctor Bórquez Núñez.

Los trazos de Sabella

2009-06-11T16:53:00.000-07:00

“Si quiero una ciudad, la sueño. Y, luego, la escribo o la dibujo”, señaló en alguna oportunidad, Andrés Sabella. Dibujos, viñetas, ilustraciones, dedicatorias a las que no podía escapar su línea y color, ya fuera su autorretrato o una figura más que complementara y personalizara el obsequio de su propio libro, nacían incansablemente de su actividad creadora. Tiempos distintos muestran la evolución, desde aquellos donde predomina el trazo grueso y recargado, de una primera época, hasta otros donde primaba la idea de rellenarlo todo: el viejo y conocido “horror vacui”, tan propio del latinoamericano. Otros, más cercanos a la línea casi de arquitecto, que más de alguien asoció con los de García Lorca; sí, entre ellos hay un parentesco innegable.
A muchos de sus amigos los regalaba, aunque por años lo vimos dibujar para su compañera Elba Emilia González Vargas. Una serie interesante, todavía inédita, son sus poemas manuscritos e ilustrados, dedicados a su “madre” Elena León Galván.
Una de sus constantes, fue el detalle del ojo único, que al final se haría realidad, al perderlo de manera definitiva. Los de los años recientes alcanzaron su plenitud en un trazo fino, estilizado y sugerente. Quienes los conservan hasta hoy, los guardan como preciadas joyas. Lo mismo sucedió con su firma, aquella con la letra “A” solitaria, que también evoluciona. Hace falta un libro que recopile las distintas etapas de su producción artística. Hubo en un tiempo una reproducción de una serie de ellos. A nivel nacional se hizo una tirada, pero sólo en blanco y negro, a cargo de la Biblioteca Nacional. Diarios, revistas, catálogos, libros, nos testimonian un quehacer de por vida, paralela a su actividad literaria. Servilletas, cajas de fósforos, contornos de libros, le sirvieron para dar vida a sus criaturas. Era un
hombre interesado en la pintura y en la gráfica y como tal se preocupó de quienes fueron los pintores de este Norte y sus continuadores: César Soto Moraga, el hombre con quien aún estamos en deuda, nuevas generaciones merecen apreciar sus cuadros, en una retrospectiva; Nicolás González, Cayetano
Gutiérrez Valencia, el conocido ilustrador “Zayde”, Osvaldo Ventura, o las ya casi desconocidas acuarelas de Nicolás Pérez, que en su tiempo capturaron a ciudadanos que descansaban en la otrora tranquila y apacible Plaza del Mercado. Sus artículos así lo testimonian.

Sergio Gaytán M.

EL REGRESO DEL SOMBRERO

2009-06-11T16:48:00.000-07:00

El sombrero es una antigua prenda creada para protegernos de los elementos naturales como el sol, la lluvia o el frío. Confieso que siempre me ha gustado, por su gracia y elegancia. Su uso ha acompañado al hombre en casi toda su historia y sólo en la segunda mitad del siglo pasado comenzó de dejarse de lado. Los hay para hombres y también para mujeres, aunque hoy en día, como tantas cosas, la moda unisexo ha invadido también el uso y destino de esta prenda.
El sombrero ya era usado por los griegos. Eran por lo general blancos, como se representan en las pinturas de antiguos vasos que se han preservado hasta nuestros días. Sófocles, al describir a Ismena, la menor de las hijas de Edipo, la hace aparecer con uno de estos sombreros cuando escapa de Atenas para reunirse con su padre en Atenas.

Su primer cambio fue producto de las guerras, derivando en el casco metálico que, bajo distintos manufacturas y modelos, hasta el día de hoy sirve para proteger a los soldados (aunque en estos tiempos tenemos que agregar a los policías, que cada vez deben enfundarse más para proteger sus cuerpos de la agresividad delictual). En el curso de la historia, cada país y pueblo desarrolló su propio estilo, obedeciendo a razones decorativas, religiosas o ceremoniales. Algunos países de Asia occidental, como los turcos, popularizan el fez, de color rojo, mientras que reyes y reinas utilizaban la corona para simbolizar su jerarquía.

La tradicional gorra de chef aparece allá por el siglo XVI. En aquella época, artesanos de todo tipo (incluidos los cocineros) eran encarcelados e incluso ejecutados por su librepensamiento. Para suavizar la persecución, algunos chefs encontraron refugio en la Iglesia Ortodoxa y se escondieron entre los religiosos de los monasterios. Allí ellos se ponían la misma ropa que los religiosos –incluyendo sus altos sombreros y sus largas togas –con una salvedad: el ropaje de los cocineros era gris y el de los religiosos negro.

Grandes, pequeños, de fieltro o de acero, para denotar rango o religión, por seguridad o simple moda, el sombrero ha estado siempre presente en la vida humana y si por un corto periodo de la historia fue relegado a segundo plano, hoy, en su forma tradicional de fieltro o de paja, o como gorro, jockey o chupalla, vuelve a presentarse en sociedad, ante los peligros de la excesiva radiación solar a la que nos estamos exponiendo.

Miguel Politis Jaramís

PERIODISMO CIENTÍFICO: NUEVO ESTILO PARA UNA PROFESION

2009-06-11T16:45:00.000-07:00

Andrés Sabella, domingo 22 abril 1979
Formados en la vieja escuela activa del periodismo, el tema de la obra de María Eliana Cifuentes, María Verónica Visic y Guillermo Silva Guerrero, “Periodismo Científico: nuevo estilo para una profesión”, (Universidad del Norte), ha producido en nuestra conciencia especial atención, porque abre a los periodistas una visión que, muy pronto, será la victoriosa en la muy noble tarea de comunicar la Noticia al Hombre.
Celebrando la totalidad de este libro, de mucha, variada y bien planteada exposición, con aspectos realmente nuevos, como “Cibernética y Comunicaciones”, (pág., 156 y ss.), nos interesan las metas que los autores trazan al porvenir: se “Hace indispensable que el periodismo cumpla con una función de apoyo a la educación formal, es decir, que el periodismo no siga siendo un mero técnico sino un tecnólogo de las comunicaciones y un educador colectivo”.
Se dispone, ahora, de una herramienta que enriquece la faena: el método científico que desplazará a la simple artesanía, armando, sólidamente, a los periodistas. No se pretenden periodistas de probetas, sino hombres que vayan “acorazados” a la noticia, por suficiente información superior. Este le permitirá el gran fin:
“Incorporar a los hombres sin discriminación a la vida social en todos sus aspectos”.
El “nuevo estilo” que, aquí, se delinea, busca periodistas que carguen la responsabilidad altísima de ser, más que “recaderos”, educadores, guías que, apoyándose en las noticias, enseñen a las masas:
“El periodismo será entonces un descolonizador cultural”.
¿Qué caminos enseñará?
Los conducentes a fortalecerlas, intensa y extensamente, por el espíritu. En términos más directos: nivelará, dignamente, “al que no sabe” o “sabe poco”, con “el que sabe” favoreciendo a la sociedad.
Este “nuevo estilo” guiará a las masas, no tolerando ser conducido por ellas a lo que las entretenga, sin exigirse ningún esfuerzo interior.
“Lo que debe interesarle al periodista no es lo que el publico pide, sino lo que debería pedir”.
Lamentamos que estos periodistas, dirigidos por el profesor Manuel Ortiz Veas, cuyo desvelo profesional ha recibido tal cosecha de valores, no se hayan preocupado más del periodismo científico chileno, que se muestra en acción tenaz. Esta obra, no obstante lo anterior, ya no es del Norte.

CRISTO EN EL ARTE

2009-06-11T16:40:00.000-07:00

Andrés Sabella, martes 31 marzo 1987
El Centro Experimental Artístico ha tenido la oportunísima idea de presentar, con ocasión de la visita de Su Santidad, Juan Pablo II, a nuestra ciudad, la Exposición Plástica “Cristo en el Arte”. Es una forma viva de mostrar la vigilancia de cultura que este establecimiento, dirigido por Juan Rojas Navarro, a quien, en estos aspectos, asesora, con tino, el pintor Waldo Valenzuela, de clara estirpe cristiana.
Cristo nunca dejara de ser el tema del hombre, porque El fue un hombre en medio de la vida, dejándole en vibración sin término el paso de Su divina presencia y la pureza de Sus Palabras. Habló en parábolas, esto es, como poeta: el poeta del amor que le debemos al prójimo, que es nuestro hermano y que nos pide, solamente, que le tratemos con limpieza de corazón.
En El Paño de la Verónica y en El Santo Sudario podemos conocer el rostro de Cristo y la bella serenidad de Sus ojos. Hoy, los artistas del Norte de Chile mostrarán su inspiración. Es una exposición que debe visitarse y admirarse, porque nos entrega el estímulo del Arte para la satisfacción de la Fe.
Pensamos en los Cristos pintados por innumerables genios y sentimos que Su mirada pesa en nuestra conciencia, como una gota de fuego.
Lleguemos a esta muestra de “Cristo en el Arte”. Creyentes y no creyentes saldrán fortalecidos por ese puro soplo de alturas que siempre llega del fondo de El.

Pachamama

2009-06-11T16:36:00.000-07:00

De La Paz, Bolivia, no se puede hablar en singular, es necesario unir a El Alto. Ambas ciudades reúnen alrededor de 2,5 millones de habitantes. El Alto viene siendo como el patio trasero de La Paz, en una relación Iquique-Alto Hospicio. En el punto 0 de La Paz cohabitan plazas arboladas, construcciones coloniales y grandes edificios, destinados a hoteles, embajadas y cadenas de comida rápida en especial la estadounidense Burger King. Desde el punto 0 hacia arriba la ciudad se va construyendo de manera circular –en lo que asemeja a una mina tajo abierto- por los barrios más lujosos hasta decaer en las autoconstrucciones de ladrillos rojos tipo Favela brasileña con sus escalinatas que llevan al cielo prístino y azulado. La ciudad se expande por todo El Alto, la planicie, que si bien mantiene avenidas bien pavimentadas, el 70% son calles de tierras. El Alto crece por la migración de la población indígena hacia la ciudad. La pobreza abunda y es evidente, pero quizás no en el concepto material que la conocemos en Chile. Un gran porcentaje de habitantes de El Alto no cuentan ni con agua, ni con luz.Es ahí donde aparece Evo Morales y su idea de “vivir bien”. Aquel “vivir bien” está tomado del vocablo aymara “suma qamaña", convertido en principio constitucional ético-moral, que expresa la visión indianista aymara-quechua del desarrollo basada en el continuo biosférico, en contraposición a la visión occidental de la buena vida basada en la separación del sujeto con los objetos.Para el logro del “vivir bien”, y para asegurar el desarrollo, la organización económica boliviana tiene como uno de sus principales propósitos la producción, distribución y redistribución “justa” de la riqueza y de los excedentes económicos públicos o privados. Aquí surge la figura del Estado como ente todopoderoso y el consiguiente desaliento a la inversión extranjera.No obstante la revolucionaria constitución boliviana privilegia a un cierto sector de la población: indígenas campesinos. Por esto la oposición a Evo Morales habla de racismo. Racismo también pudieron sentir los mismos campesinos indígenas oprimidos por siglos e invisibles para manifestar su opinión política por la oligarquía blanca, minoritaria en el país. Lo de Evo es la vuelta de mano. La reivindicación. Lo extraño, según escriben los medios bolivianos, es que el vocablo quechua aymara “Pachamama”-madre tierra-, que da el vamos a la Constitución, no se conoce en todo el país.

Rodrigo Ramos Bañados

Un gran intelectual

2009-06-11T16:29:00.000-07:00

En 1952 al conmemorar el centenario del nacimiento de don José Toribio Medina Zavala, gran intelectual de la cultura chilena, editorial Del Pacífico publicó un volumen con algunos de sus “Ensayos”. Como prólogo, Emilio Vaïsse aportó las insuperables páginas de “Medina en su Obra”.
Hoy, un texto de creación, una novela, sitúa a su autor en la cima de la literatura. Pocos recuerdan que el señor Medina, según catálogo bibliográfico, allá por 1907 había contribuido con 96 obras. Para 1923 ese número ascendía a 307 y al iniciarse los años 30, era de 408, con 393 ya publicadas. El mundo fue el escenario donde José Toribio Medina recopiló todo tipo de documentos y libros culturalmente valiosos, en particular para Chile. Casi seis décadas de trabajo; así se explica que al morir, 1930, su biblioteca, además de libros, tuviese 300 tomos de copias y documentos históricos sin publicar.
Sus escritos iluminaron la conciencia chilena con “La Araucana” de Ercilla; el “Arauco Domado”, de Pedro de Oña; la “Histórica relación del Reino de Chile”, de Alonso de Ovalle; “La Venida del Mesías en gloria y majestad”, del jesuita Manuel Lacunza, por citar sólo algunos. Pero, no dejar constancia de su invaluable “Historia de la Literatura Colonial de Chile”, sería un desacato. Día vendrá para decir algo de ella y quizás hasta de su ensayo “La Momia de Chuquicamata” (1901).

Osvaldo Maya Cortés

Selva Lírica

2009-06-11T16:22:00.000-07:00

Hay libros que con el tiempo más se atesoran. Me sucede con Selva Lírica,por Julio Molina Núñez y Juan Agustín Araya (O. Segura Castro), impreso en1917. Volumen que supera las 500 páginas y cuya impresión tomó seis meses,dada la tecnología de la época. Sus autores tardaron cinco años en dejarplasmada su rigurosa investigación.Hoy, ese tiempo de creación, no sería viable en ningún proyecto.Los años transcurridos le dan la razón. Allí están, los que debieranestar, pese a toda subjetividad. Escaso, pero no inencontrable. Su segundaedición es de 1995.¿Quiénes? Pedro Antonio González, (1863/1903), con Ritmos (1895) quecontribuyó junto con Azul de Darío a demoler en gran parte “la murallachina que limitaba nuestro estrecho ambiente artístico y abrió las brechaspor las que más tarde había de penetrar el modernismo”.Lucila Godoy (G. Mistral), de quien valoran su talento y lamentan “suspreocupaciones de maestra… pues distraen sus excelentes disposiciones parael lirismo amplio con todas sus facultades y sin imposiciones de la horavulgar”. Son juicios de 1917 y de ella aún no hay libro, sólo poemasdispersos y los juegos florales, tres años antes, fue su violentairrupción en el plano nacional al obtenerlo todo: flor natural, corona delaurel y medalla de oro.Atrás dejaba a talentos como Julio Munizaga Ossandón, sólo laurel ymedalla de oro de “El Mercurio”; a Pedro Sienna, David Bari, Lagos Lisboay Mauret Caamaño.El taltalino, Sady Zañartu, de quien rescatan su espíritu nacional, frentea tanta moda extranjerizante: “es loable que haya cultores de laidiosincrasia chilena, de sus repliegues característicos, de los momentosheroicos y sorprendentes de nuestra Historia”.Entre el centenar destacan a De Rokha: “cuyos poemas atrevidos, contendencias a un corte libérrimo, escandalizaron a los “tesoreros de la
lengua”, a los tradicionalistas momificados ya”. Por último, VicenteHuidobro: “lo que no ve, lo que presencia, lo adivinan sus párpadoscerrados por el peso de la concentración psíquica”.Juan Agustín Araya, era hombre elegante, de sombrero y humita, uno de losvaliosos de la generación del año veinte. Julio Molina Núñez, calvo, degruesos y anchos bigotes, falleció en San Bernardo, en 1965; octogenario,en su último tributo se le reconoció el haber alentado las primerasmanifestaciones del movimiento vanguardista de sus años juveniles. Ambos,con su especial crítica, son señeros en nuestra literatura.

Sergio Gaytán M.

LETRAS CHILENAS

2009-06-11T16:18:00.000-07:00

Andrés Sabella, 3 junio 1987
La defensa de las letras chilenas no es una obra de caridad. Es una obra de justicia a su carácter de espejo vivo de la patria: espejo de sus gentes y de sus paisajes. Así, lo han entendido los profesores que se empeñan en estimular en sus alumnos el gusto por la lectura de nuestros escritores, en la seguridad de ofrecerles solaz y herramientas de expresión. Se trata, pues, de una alta misión patria.
El Instituto “Santa María” ha proseguido, este año, su tradición de aquerenciamiento a la Literatura Chilena, iniciada por Alina Ostria González: su Cuarto Año Humanista acaba de entregarnos una prueba de ello, presentando un espectáculo, “Recorriendo Chile a través de sus regiones”, que unió los extremos del país, el Norte y el Austro chilote, centrándolo, en lo humano, en una figura de mujer, la de Violeta Parra.
Precisamente, en coincidencia feliz, cuando la patria se alborotaba por la victoria universal de una bella muchacha chilena, aquí, niñas chilenas, sin desconocer esta alegría, celebraban el espíritu de Violeta Parra, por encarnar ésta los valores más puros de nuestro pueblo y expresarlo en sus canciones.
La iniciativa de fomentar el conocimiento de nuestra historia y de los hombres que la forjaron, sostenida por el rescate de nuestro Patrimonio Cultural, resulta de indudable importancia. La preocupación por nuestro Norte y de nuestra región, en especial, permitirán salvar del olvido los cimientos de lo que hoy nos ufana y responsabiliza. La lección de Chile no debe fatigarnos, ni un instante.

Algo sobre la pena

2009-06-11T16:15:00.000-07:00

Si la pena fuese un animal, sería un cangrejo que se aloja en el centro del pecho haciendo la respiración más corta y los recuerdos más largos. Porque la pena es la recordación de que algo nos falta, algo que ponía las cosas en su lugar.
A veces es simplemente un objeto querido que se rompió llevándose todo un universo de detalles que se conectaban con él; otras veces es la ausencia. Esa que vuelve las horas más largas e inexplicables y pone los ojos tristes.
Hay penas de otoño y de invierno. Las primeras se dejan venir como las hojas caducas en el regazo de los sentimientos, las otras, oscuras y persistentes nos cambian la vida, porque daríamos mucho por poner marcha atrás para jugar el partido de otra manera.
Y allí están, como cangrejos incrustados, tanta música cómplice de otros tiempos, tanta fotografía que no logró atrapar lo más importante, el tiempo que se escapaba.
Cuando la pena se está incubando nos tropezamos con ella en cada vuelta de esquina o al término de una gozosa jornada, cuando nos quedamos con nosotros mismos.
Es tanta su presencia que a veces la sentimos parte natural del estilo que no mostramos a los demás, porque nadie soporta cangrejos ajenos. Y vamos con ella a todas partes, alimentándola, a veces, con alguna película que nos permite llorar a mares sin tener que dar explicaciones. Si fuese una mascota, la mantendríamos reluciente porque su ausencia implicaría que perdimos el recuerdo tan preciado.
Los poetas románticos del siglo diecinueve establecieron un tono y un estado de ánimo cercano a la melancolía que llegó a ser la forma de conectarse con un mundo acostumbrado a potenciar la razón por sobre el sentimiento.
En nuestros días la maravillosa ‘saudade’ portuguesa, tan intraducible y abarcadora, habla de un sentimiento melancólico en recuerdo de una alegría ausente. Su expresión musical es el incomparable ‘Fado’ en el que se expresan los malos momentos de la vida a través del canto.
Y así vamos. Hay cosas que no volverán a ser y ante esa realidad hay que seguir despertando con esa rara sensación de que las cosas no están en su lugar, pero extrañamente el mundo sigue haciendo sus tareas como si no importara y el cangrejo continúa aferrado sin saber por qué tiene que seguir allí.
Patricia Bennett R.

Literatura del Norte de Chile

2009-06-11T16:10:00.000-07:00

“¿Cuántos autores considera usted al hablar de la Literatura del Norte de Chile?” Sorprendido por la intención de mi interlocutor, traté de argüir que ese criterio cuantitativo no era pertinente para lo que, supuestamente, a él le interesaba, dada la naturaleza lingüístico-estética de las diferentes realizaciones o géneros propios de la Literatura.
Insistió por esa “cifra” y para no aparecer desmesurado en la apreciación, entre afirmación y dubitación, aventuré: “cincuenta o cien”. Si esa primera cantidad lo sorprendió, antes que terminara la siguiente, estaba totalmente abatido a la par que murmuraba, “¿dónde están todos esos…?” En su cabeza, ciertamente, no estaban.
Incómodo, con un extraño sentimiento parecido a la culpa, pensé hablarle de los textos antológicos que editara Bahamonde. Me contuve. Hoy son casi inencontrables. Recordé variados escritos de Sabella y algunos de Gaytán, pero ésos hoy sólo brillan en algunas bibliotecas particulares. Esa línea de reflexiones me pareció improductiva. Cuando en el siglo XIX, Jotabeche sentaba las bases para una literatura regional nortina, no imaginó estas problemáticas. El tiempo prosiguió. Se conocieron textos de poesía. Otros, los de la novela histórica, reflejaron las circunstancias de una guerra. Surgieron chascarrillos, relatos costumbristas, cuentos y novelas locales para cada centro poblacional importante. Los infaltables textos dramáticos deleitaron a públicos que se apasionaban con la escena. Nunca faltaron los buenos ensayos literarios. Pero… algo no se ha hecho

Osvaldo Maya Cortés

Romeo Murga, poeta de la tristeza

2009-06-09T14:53:00.000-07:00

Recojo el guante, acepto el desafío. Hace algunas “linternas”, don Aniceto Salvatierra, dentro de su honestidad, pedía que no se acallaran las voces de antiguos literatos atacameños o copiapinos. Qué decir, por de pronto, de algunos de ellos.
Entonces salta y aparece la joven figura de un hombre cuyas fechas se mueven entre mayo y junio. Romeo Murga Sierralta, había nacido en Copiapó el 18 de junio de 1904. La muerte vino a buscarlo, tras su pesada carga de tuberculosis, el 18 de mayo de 1925. Era la enfermedad común y “poética” de aquellos años. Murga, sin duda, es uno de los grandes poetas de la tristeza. Fue lo poco y escaso que de él conocimos, más aún en tiempos absolutamente desperdigados: 1923, 1946, 1955, son las ediciones de sus libros. Dura tarea para el lector que ya enfrenta una estética distinta. Entonces, cuesta hacerse una imagen continua y exacta. Sin ser irrespetuosos, el valle de Copiapó no aparecería reflejado en su obra. Sólo fue un provinciano nortino, enclavado, como otros, en el corazón del Pedagógico de Santiago, para estudiar francés. Es Oreste Plath quien nos indica que las primeras composiciones están en las revistas estudiantiles del Colegio Alemán de su ciudad natal: “Iris” y “Esfuerzo”. Luego sus estudios en la capital y su trabajo docente en Quillota. “El Libro de la Fiesta”, 1923, es su primera y única obra publicada en vida.
La construyó en colaboración con Víctor Barberis, un provinciano talquino, que luego de un tiempo en la Escuela de Medicina, pasa a la de Francés, donde se conocen.
Gran amigo de Pablo Neruda. Publican casi de manera simultánea. No sólo estudian lo mismo; comparten pensión en la mítica calle Maruri.
Don Aniceto, para acuñar su término, copio un juicio crítico del “linternero” mayor, Andrés Sabella: “Toda la diminuta y estremecida existencia de este poeta, fue un salmo a los destellos de la terrible piel de la mujer: diríase que, en cada poro de esta piel, ardía un rubí
enceguecido, que doblegaba al hombre de pan y de lava que era Murga”. Era el año de 1946 y había aparecido su primer libro póstumo, el que tuvo prólogo de otro de sus compañeros de universidad, Norberto Pinilla, y gracias a la nunca alicaída insistencia de su hermana Berta: “El Canto en la Sombra”.
En 1955, Sabella dará a conocer de él, “Clara Ternura”, obra de la que más de una vez habló, recordando al romántico nortino. Insisto: Romeo Murga, sin duda, es uno de los grandes poetas de la tristeza.
Sergio Gaytán Marambio

Algo más sobre “el sentido de las Linternas”

2009-06-09T14:44:00.000-07:00

Trabajé por años en Chuqui y tuve por hobby leer nuestro “Mercurio”. Leí,sabrosas crónicas de Sabella, a quien sólo conocí desde la distancia. Portimidez no me acerqué, para felicitarlo, sobre todo cuando se refería altema “Atacamac” o copiapino, puesto que no es nortino, aquél que nomuestre una raicilla de aquel hermoso valle o que no haya degustado unbuen y asoleado vino.Y así, me informo de un nuevo libro de los hombres de ayer, Pedro LeónGallo Goyenechea. Pero, quisiera recordar, a otras figuras, como Jotabeche, fundador de la literatura costumbrista, y sostenedor delperiódico “El Copiapino”, en 1845. Como hombre viejo, me interesa lahistoria, la que en su momento conversé con el desaparecido, Oriel ÁlvarezGómez. En aquel diario, se relataron esos acontecimientos. Jotabeche y Gallo soncontemporáneos. En ambos vibró la emoción de ser nortinos, como antes enRosario Orrego, a quien don Andrés tildó como madre de héroe y madre de lacopiapinidad.Con esto, señalo, que me gustaría leer, de sus doctos columnistas“linterneros”, porque hacen linternas, y no “linternistas”, como he oído,algunas notitas sobre los que hicieron que la literatura nortinaexistiera. Entonces, que los señores Maya, Gaytán, o la Sra. Bennett,vuelvan a revisar a los nuestros, como esa joven promesa lírica: RomeoMurga y que don Andrés publicara en “Hacia”, o de otros que ellos conocen.Así se retomaría el “sentido de las linternas”, al hablar de los vecinosde Atacama. Hace unos treinta años, Copiapó, a través de su sociedad deescritores, le confirió el Premio Zonal de Literatura.Al volver a Pedro León Gallo, no me quedó claro si el autor, al quereconozco como historiador, ¿acaso escribió una novela? Porque esas no tienen bibliografía. Para satisfacer mi curiosidad, iré hasta la biblioteca para leerlo, puesto que me informo que la Sra. Alcaldesa recibió ejemplares y me haré mi propio juicio. Cierro con palabras de don Andrés: “Es signo de nosotros, los atacameños,esta ansiedad de vivir encima de leyendas, esperanzas y duras realidades.Los antofagastinos la recogimos de los copiapinos que llegaron al páramosalitrero; nos empeñamos en ser dignos de la brava lección de Diego de Almeida y de José Antonio Moreno, fundadores de vida en el torbellino deldesierto”. A lo mejor al ver publicada mi opinión, sigo colaborando.

ANICETO SALVATIERRA

El oficio

2009-06-09T14:41:00.000-07:00

Existen muchas cosas que nos llenan la vida y nos dan motivo para subir la cuesta diaria y volver a descenderla con la sensación de que no fue en vano. Si nos piden que las prioricemos, seguramente empezaremos por la familia, los bienes conquistados, los buenos amigos… Sin embargo, si nos quitan el oficio con el que vamos pegados como a la piel, sentimos que parte del sentido de la vida que transitamos se pierde.
Hablamos de aquel oficio que no nos fue impuesto, del que no renegamos y del que no nos sentimos avergonzados, del oficio que fue creciendo con nosotros hasta ser más que un confidente, del oficio que no se adosó a nosotros para cumplir un sueño ajeno.
Cuesta entender al médico que teniendo los medios y los cauces, siente que el sabor de la vida está en el desafío que su oficio le ofrece diariamente o a la maestra que descuida a sus propios hijos por vivir atada a los compromisos de su apostolado.
El oficio no nos abandona en toda la vida, aunque su ejercicio se detenga. Mentalmente estamos conectados de por vida al tema que nos instaló de una determinada manera frente al mundo. Un jardinero no ve el mundo de la misma manera en que lo ve un pescador, eso es evidente, porque las circunstancias del oficio se impregnan en la piel del alma del mismo modo en que lo hacen sus flores o sus peces.
Si recordamos en El principito el episodio de su encuentro con los oficios, volveremos a sentir ternura por el farolero y su extraña tarea. El farolero entiende con claridad el sentido de la responsabilidad del oficio y de la lealtad que se le debe.
Sin embargo, nada puede justificar que, por cubrir otras debilidades, hagamos del trabajo un vicio. Hay que ampliar la mirada más allá del oficio, porque la amplitud de mirada lo oxigena, le da la justa dimensión humana y nos abre ventanas para comprender el mundo en toda su complejidad.
Nuestra Gabriela Mistral, en un artículo firmado en Fontainebleau en junio de 1927,
tiene la audacia, rara para esos tiempos y más aún para una mujer, de decir que “ el oficio es más importante todavía que el compañero. Estos se mueren o se separan: el oficio queda con nosotros”.
Gabriela agrega que “ son tan raros el hombre y la mujer domiciliados en oficio legítimo, que llega a parecernos suceso toparnos con ellos”.
Tal vez el privilegio y la suerte de habernos encontrado con varios de estos maravillosos personajes en el camino de la vida, nos haya permitido que el enamoramiento de esta segunda piel haya sido tan natural como inexplicable.

Por Patricia Bennett

Temblores

2009-06-09T14:36:00.000-07:00

La primera reacción, después de un temblor, es arrancar hacia alguna puerta o ventana, o también detenerse bajo la viga de una puerta, y esperar. Peor si es en un departamento sobre el quinto piso. Las estanterías se vendrán abajo, al igual que algunos cuadros que caerán como guillotina o los floreros dispuestos en altura o las botellas. El manual conduce hacia las escaleras. A huir por las escaleras. Ni pensar en los ascensores. Con una réplica, la caja de aluminio se moverá como campana y quedará suspendida hasta el retorno de la electricidad. Se llama a mantener la tranquilidad, la calma –según el manual- a pesar de que uno esté atrapado o encerrado al interior de un ascensor con el vacío debajo de los pies, profundo. No habrá más remedio que la espera o aferrarse alguna superstición.Hay personas más sensibles que en medio del temblor o después de transcurrido éste, pueden entrar en ataque de pánico, llanto, subidas de presión, taquicardia y paro cardiaco. La muerte como réplica de un temblor, en algo así como una reacción en cadena. Lo habitual sería morir aplastado por una muralla o por un edificio o en un caso más remoto, por un balcón desprendido de un edificio o quizás por el golpe en la cabeza por la caída de un macetero. Las probabilidades de morir se multiplican con un terremoto.Si se puede, claro, también es oportuno cerrar las llaves de los suministros de gas como los eléctricos. Los incendios vienen adjuntos a los temblores, en la mayoría de los casos por problemas de gas.Se llama a mantener cerca una radio con pilas para informarse de los pasos a seguir en caso de un maremoto, aunque en ciudades como Antofagasta exista un circuito de altavoces; un show político pero necesario.En los temblores personales no hay manual de por medio. Como los otros, agarran de improviso y todo el castillo Lego se viene abajo. Algunas veces llegan con más frecuencia. Es necesario acostumbrarse a estos movimientos de telúricos como darse el tiempo para reconstruirse.

La Linterna del Duende

2009-06-09T14:33:00.000-07:00

Antofagasta tuvo un Duende que iluminó la vida citadina hasta extremos difíciles de explicar a nuestros jóvenes. Ese duende “rostro de manzana, barriga de monje, palabra de apóstol y bondad sin fronteras” logró que la ciudad mantuviera un alma joven, transparente y sensible.
El connotado periodista Rodolfo Gambetti dijo que probablemente Dios, compadecido de tanta aridez asoleada convertida en inmensidad rica, esquiva y codiciada, decidió compensar al Norte Grande. Y le envió a Sabella, un titán, capaz de hacer cantar al caliche , al mar y a las huellas del hombre en el esplendor árido.
Entre tanta magia que surgía de su frente iluminada y de sus manos, Sabella utilizó la Linterna de Papel para poner la gota diaria de frescura en la página del diario que la publicó por tantos años. La Linterna tenía luz propia para convocar a los seguidores que la ubicaban en un espacio que se teñía de dignidad con su presencia. Con ella, “iluminó almas, puso flores al desierto y ánimo a la alegoría”.
Por todo esto, la Linterna sigue encendida en manos de quienes pensamos que Antofagasta debe recordar, es decir volver a poner el corazón, en quien nos revistió de alturas propias del intelecto, el arte y la conciencia social.
“Poeta de vino y palabra, bohemio de noche y emoción, dibujante de tarjetas de amistad, corresponsal de la ensoñación, transeúnte de la bondad, atrapador exclusivo del afecto” … Andrés mantiene encendido el foco de luz que abre la mañana.
Patricia Bennett R.

TEILHARD DE CHARDIN Y CHARLES CHAPLIN

2009-06-09T14:21:00.000-07:00

Andrés Sabella, 28 abril de 1983.
De repente, Antofagasta produce sorpresas gratísimas en sus desvelos de cultura. Una de ésta la recibimos al conocer la constitución de la Sociedad Teilhard de Chardin, cuya finalidad es, a todas luces, de primera fuerza para nuestro desarrollo espiritual, proceso que aquellos que nunca pueden estancarse; ni, mucho menos, dejarse de mano.
Los proyectos de la sociedad no son fantasías que encandilan para apagarse enseguida. Quienes tienen su mando saben que la cultura es vigilia de siempre, sin concesiones a la holganza ni a la mediocridad. Es su garantía.
La primera batalla se fijó para hoy, iniciándose con un ciclo de cine-arte dedicado a Chaplin, esta partida es ya promesa de nuevas acciones en las que habrá un solo signo: la calidad.
No deja de ser importante la coincidencia de nombres en el interés de esta sociedad: un cientista notable y un notable actor, para los primeros albores de su misión:
El padre jesuita Pierre Teilhard de Chardin ambicionó poner de acuerdo los antecedentes de la ciencia y de la religión. A él debemos, también, el descubrimiento del sinántropo, un primate fósil, del tiempo del pitecántropo, parecido a éste. Fue, además, hombre de teología y filosofía esenciales.
Charles Chaplin creó un personaje de ternura universal: Charlot, demostrándonos los valores superiores de la bondad y de la inocencia.
Xavier Abril, en su libro “Hollywood”, revela que, un día, en París, vio, para júbilo de su alma, cómo Víctor Hugo y Chaplin “se encontraban, después de un siglo de largos trabajos”. No es alcance de gracia, solamente, esta nota del peruano: tanto Hugo como Chaplin, laboraron una misma veta de pasión humana, ansiosos por establecer para los hombres una claridad que los despertara a mayores alturas del ser.
La concurrencia de ambos en la faena emprendida en bien de Antofagasta, resulta, pues, una sólida base de ánimo y futuro.
Chaplin fue inspiración de poetas, porque él mismo lo era. Rafael Alberti, en su poema “Cita triste de Charlot”, lo distingue, invitando a bailar a un árbol, “un vals para los lobos, / para el sueño de la gallina sin las uñas del zorro”. Pedro Plonka, poeta chileno, conmovido por Chaplin, lo nombró “cónsul de Jesucristo en la Tierra”, dedicándole un elogio que lo dice todo.
Auspiciada por la Secretaría Ministerial de Educación la Sociedad Teilhard de Chardin propone su plan: a nosotros corresponde apoyar sus logros, con nuestra presencia.

EL CAUDILLO DE COPIAPÓ.

2009-06-09T14:17:00.000-07:00

Cuando se vaya noviembre se cumplirán treinta años del fallecimiento de Mario Bahamonde Silva. Al poco tiempo, celebraremos el centenario de su nacimiento. Sólo la memoria garantiza la grandeza de los pueblos.
Hoy el Norte chileno agregó un libro más para reflexionar en torno de esa “obrecilla” que es “El Caudillo de Copiapó”. Esto permite afirmar que la novela de Bahamonde con ediciones de 1977, 1992 y 2003, continúa disfrutando de las preferencias de los lectores. Hecho más que justificado. Bahamonde canta los valores de un héroe regional y lo hace con tal profundidad en el plano intertextual que va más allá de lo requerido por una novela. Atención para quienes, por ejemplo, trabajan los delicados contextos de la historia. Gran acierto literario, el héroe revela de modo convincente no sólo su condición más terrenal, sino que, además, resalta, sin excesos su valioso rol heroico. El ambiente de la novela es la savia copiapina; savia patricia que quizás cuesta advertir, pero que los corazones limpios no dejan de percibir. Ese espíritu está allí. Ni más León ni menos Gallo; fue Pedro León Gallo el joven copiapino vencedor en la batalla de la quebrada de los Loros.
San Francisco de la Selva de Copiapó tiene su héroe y es, precisamente, en esa condición que Bahamonde logró enaltecerlo como ejemplo que alumbrará nuevas generaciones.
En la despedida, una cita. Los actuales historiadores dirán con Gómez Gallo: Esperamos que esta obra estimule proseguir en el estudio profundo de esta figura egregia. Otros deberán seguir esta senda.
OSVALDO MAYA CORTËS

UNA BIG MAC EN CUZCO

2009-06-09T14:08:00.000-07:00

En un convento devenido a Museo en Cuzco, leí bajo la foto de un peluquero –dispuesta en una exposición media sociológica- que Cuzco era una ciudad tímida y que a sus reales habitantes había que encontrarlos, o sea que bajo la catapulta que dispara cada dos minutos tour a Macchu Picchu había vida, o sea que los cusqueños habitan bajo tierra como hormigas y recordé los túneles del Vietcong.
La resistencia en la ciudad del Inca Garcilaso de la Vega –primer cronista de Cuzco-, está en la lengua nativa, el quechua. El mundo del quechua es casi impenetrable para el turista, por esto marca el límite. El olor a meado en alguna empedrada callejuela serpenteante es el otro límite. Algunos habitantes hacen sus necesidades en la calle, y claro, en Cuzco confluyen el olor a sobaco gringo y el olor a meado local –con alguna que otra rareza como los bares irlandeses-, en una exquisita o asquerosa hibridez aromática.El ápice o el Polo Sur, por llamarlo de otra manera, quizás donde está más expuesta lo nativo del pueblo es el Mercado, lugar en que es posible encontrar desde el tufo a carne mal refrigerada, a ranas, cuyes despellejados, pócimas contra-los-malos-espíritus, niños trabajando, ekekos, gónadas de toro, hasta ollas comunes y mucho quechua. No todos los gringos o turistas aceptan todo lo que esta oferta les propone. Muchos sienten asco. Asco, por lo invasivo.
También uno puede sentir desde una perspectiva purista -bolivariana, como diría Chávez- por la presencia del McDonald –camuflado en el estilo arquitectónico cusqueño- frente a la plaza principal. En el McDonald y no podía ser de otra manera, por lo que representa la trasnacional de la hamburguesa ubicada en el Polo Norte o el Cuzco turístico o el invadido o el gringo. Resulta raro comerse una de aquellas Big Mac en Cuzco, donde el plato típico es el cuy –un roedor del tamaño de un conejo- relleno ¿Elija entre un roedor o una Big Mac? En Cuzco también hay pizzerías, restoranes chic y restoranes de comida criolla o peruana. La oferta gastronómica es amplia como en San Pedro de Atacama.

Rodrigo Ramos Bañados

MAYO, MAR, MUNDO

2009-06-09T14:00:00.000-07:00

Andrés Sabella, Discurso en Instituto “Santa María”, 6 mayo 1980
Los chilenos vivimos en desvelo de mar, porque el mar es la voz de conciencia de nuestra tierra: conciencia de vastedad y libertad, conciencia de ser él la entera riqueza de la Patria, por generoso, por inmenso y por riquísimo en sus dones.
Y en Mayo, cuando el otoño de los puertos se dora de melancolías, lo sentimos, sin embargo más vivo que en ninguna otra hora de su vida, porque en Mayo renace de sus aguas el brío del marino chileno, alto de honor en el comandante Arturo Prat Chacón.
En la inicial poderosa, descubrimos la razón porque, también, a los chilenos se nos va la voz para completar la trinidad: Mayo, Mar, Mundo.
Por Mayo avanzamos al Mar. Por el Mar avanzamos al Mundo. El magnifico salto de Prat, en la mañana del 21 de Mayo de 1879, para abordar la nao enemiga, no ha terminado en los asombros del hombre: es el salto del chileno a la épica, el salto del chileno bravío a todas las alturas.
Chile fue con el arrojo de Prat una referencia universal de hombría de bien, esto es, de honradez. Y para los chilenos que mandan, fue, además, una lección: el hombre ha de darse, en cuerpo y alma, al servicio de la Patria, lección que engrandeció, preguntando a Carlos Condell si “la gente”, antes del combate, había almorzado, porque comprendía que el hambre no es el mejor compañero, cuando se busca la victoria. Pueblo con hambre no construye futuro.
Si el mar oferta plato fuerte de vigores para el cuerpo, oferta, asimismo, plato fuerte de inspiraciones. Nos proporciona sueños de distancias y sueños de palabras. Por sus aguas, nacen los chilenos “pat ´e perros” y los poetas que lo celebran, como padre de las bellas mentiras que sostienen la cabeza del hombre:
“Este es el mar/ El mar con sus olas propias/ como sus propios sentidos/ El mar tratando de romper sus cadenas/ Queriendo imitar la eternidad”, (Huidobro)
En el Mes del Mar, renovemos para su majestad las fidelidades de nuestro corazón, prometiéndole servirles en sus bellezas y en sus bondades, prometiéndole comprender cada una de sus olas, prometiéndole ser marineros de su misterio maravilloso, para engrandecer su realidad maravillosa, colmándolo con nuestra esperanza de admirarlo, sin término, como lo destinan los versos de don Eusebio Lillo: Mar de paz para que en Chile resplandezcan todas las plenitudes y todos los progresos.
Mayo, Mar, Mundo: En estos días, el Mar de Chile y el Mundo se encuentran, armoniosamente, en la promesa de más horizontes para los hombres.

CHILE ES ASÍ

2009-04-08T22:24:00.000-07:00

LINTERNAS DE PAPEL, Andrés Sabella, lunes 28 marzo 1983
Una carta de Mario Roberto Ramos aparecida en la sección “Cartas al Director” de este diario, nos sugiere una glosa que no pretende sino estimular el desarrollo de una bien entendida chilenidad para el trabajo de las emisoras de Antofagasta. En este caso, en primer termino para la que representa el autor de la carta.
Los bolivarianos nos sentimos optimistas por cualquiera colaboración que se preste al ideal del Libertador: el de unir a todos los pueblos americanos en una sola pulsación de hermandad. Vamos a la carta. Si existen, desde años, audiciones que solazan a muchas personas, durante programas de una hora diaria, ¿por qué no ofrecer, también, una hora de sana chilenidad, que no sólo fuese música, sino “algo mas”: ese “algo más” que, por enseñarnos lo que somos, fortalecería, de verdad y verdades, nuestras raíces?
Pensamos que debiera volverse por ejemplo, a la que mantuviera, en su época, nuestro recordado Manuel Montes: las competencias del “Basquetbol Estudiantil”, en las que, domingo a domingo, competían equipos en distintos colegios y liceos, “jugando” a quien conoce mejor asuntos de cultura general y de la chilena, en especial.
En tal audición se contaría, sin duda, con el apoyo y el consejo del Ministerio de Educación, cuyos especialistas escogerían las preguntas a responderse. En instantes en que se deplora el decaimiento espiritual en que se encuentra gran parte de nuestras juventudes, estas “partidas” resultarían saludables para la formación intelectual del alumno y del auditor.
Otra audición que, acaso, cabria llamarse “Chile es así”, programaría música chilena, apoyándola con breves indicaciones de tiempo, modalidad y autor. Pero, así mismo, en dicho programa, irían lectura de trozos selectos de las letras patrias, biografías de chilenos ilustres, datos que ilustrarían el paso de nuestra historia, organizándose concursos elementales en torno a personajes y asuntos nacionales. Tales concursos obligarían a enriquecerse con la médula de lo que fuimos y lo que somos, para fijar buen rumbo hacia lo que seremos.
Los americanos, para ventura del entendimiento continental, nos entendemos en español. Conviene no olvidar, sin embargo, que a los chilenos, en esto de las ideas y de las palabras, nos toca una responsabilidad mayor, porque dos chilenos universales, Gabriela y Neruda, las engrandecieron con su genio. Nuestro afán no es otro que agrandar a nuestro pueblo, vigorizándolo en lo sustancias de sus muchas posibilidades.

36 AÑOS SIN PICASSO

2009-04-08T22:19:00.000-07:00

Pablo Ruiz Picasso –nacido en 1881 en Málaga y fallecido en Moulins, Francia, en 1973 sigue siendo no sólo uno de los artistas españoles universales, sino que una de las figuras cumbres del arte del siglo pasado.
Entre 1901 y 1904 Pablo Picasso alternó su residencia entre Madrid, Barcelona y París, mientras su pintura entró en la etapa denominada período azul, fuertemente influida por el simbolismo. En la primavera de 1904, Picasso decidió trasladarse definitivamente a París y establecerse en un estudio en las riberas del Sena. En la capital francesa trabó amistad, entre otros, con los poetas Guillaume Apollinaire y Max Jacob y el dramaturgo André Salmon; entre tanto, su pintura experimentó una nueva evolución, caracterizada por una paleta cromática tendente a los colores tierra y rosa.
Hacia finales de 1906, Pablo Picasso empezó a trabajar en una composición de gran formato que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX: Les demoiselles d'Avignon. En esta obra cumbre confluyeron numerosas influencias, entre las que cabe citar como principales el arte africano e ibérico y elementos tomados del Greco y Cézanne.
Bajo la constante influencia de este último, y en compañía de otro joven pintor, Georges Braque, Pablo Picasso se adentró en una revisión de buena parte de la herencia plástica vigente desde el Renacimiento, especialmente en el ámbito de la representación pictórica del volumen: fue el inicio del cubismo.
A partir de 1909, Picasso y Braque desarrollaron dicho estilo en una primera fase denominada analítica. En 1912 introdujeron un elemento de flexibilidad en forma de recortes de papel y otros materiales directamente aplicados sobre el lienzo, técnica que denominó collage. La admisión en el exclusivo círculo del cubismo del pintor español Juan Gris desembocó en la etapa sintética de dicho estilo, marcado por una gama cromática más rica y la multiplicidad matérica y referencial.
La vigencia de su postulado estético hoy resulta innegable, como también es imposible pensar en el universo artístico del siglo XX sin contar con su figura que –a 36 años de su muerte- está más vigente que nunca en el contexto de las figuras que revolucionaron los pilares estéticos del siglo recién pasado.

Víctor Bórquez Núñez

¿Qué vio Raúl Choque?

2009-04-08T22:14:00.000-07:00

¿Qué vio Raúl Choque cuando buceaba a la altura de Pisagua? El mito dice que fue algo terrible, demasiado, pero entendible dada la coyuntura de la época. No está clara la fecha, pero dicen que fue después de 1973, cuando gran parte Pisagua estaba “tomada” por la maquinaria militar.
Imposible olvidar su apellido, como su éxito deportivo. Raúl Choque fue campeón mundial de Caza submarina tanto de manera individual como con el equipo de Chile, un logro escaso para nuestro país. Fue un 4 de septiembre de 1971, en el heroico Iquique, cuando Choque y el equipo chileno lograron la hazaña en la playa los Molles y el sector de Los Verdes –hoy conocido por sus exquisitas empanadas de mariscos-. Vencieron, entre otros, a equipos como el de Estados Unidos. Choque, un conocedor de las aguas iquiqueñas, no tuvo problemas para extraer los peces más gordos del mismo mar que inspiró a Sabella.
“Me siento no sólo campeón del mundo, sino también el hombre más feliz del mundo. Pese a no ser hijo de esta tierra, mi triunfo lo dedico a ella, a su gente, a sus mujeres, a su juventud, que quizás entiendan la belleza de este deporte, y, especialmente, a mi esposa e hijos, quienes me alentaron en todo momento”, dijo Choque al diario El Tarapacá, un 5 de septiembre de 1971. Fue una de las pocas veces que habló con la prensa.
Como escribió alguna vez el sociólogo y cronista iquiqueño, Bernardo Guerrero, son miles las historias que le cuelgan a Raúl Choque. Miles. Y es que los hombres de mar siempre son generosos en historias.
La más célebre, sin duda, es que vio muertos en las aguas de Pisagua cuando buceaba en busca de tentempié. Esto le habría traído consecuencias como, incluso, la pérdida de una vivienda, amenazas de muerte bajo la dictadura y miles de represalias. Sus amigos, la mayoría pescadores, han sido siempre sus interlocutores.
A pesar del tiempo y los cambios de gobierno, Choque nunca quiso confirmar la historia a la prensa, a pesar del asedio y majadería de los periodistas. Siempre me preguntan lo mismo, dijo alguna vez el campeón. El hombre se cerró como ostra. Tanto que hoy ni siquiera da entrevistas ¿Qué vio Raúl Choque cuando buceaba a la altura de Pisagua? El secreto se lo llevará a la tumba, al igual que “otros” que también se llevaron sus secretos a la tumba.
Rodrigo Ramos

111 AÑOS

2009-04-08T22:08:00.000-07:00

Andrés Sabella, 5 abril 1986
Escribimos “111 años” y, escribiéndolo, advertimos que la cifra bien podría compararse a tres pistones de bombero dispuestos a tirar su agua bienhechora hacia el fuego destructor, pero, dejemos el juego poético. Los bomberos, aunque merecen de más el loor de los poetas, son una realidad: una bella realidad de conciencia social. Esta condición es la que los engrandece ante la ciudadanía.
Los de Antofagasta cumplen 111 años de actividad que sólo puede recordarse con la gratitud de todos nuestros hogares, porque, durante más de un siglo, acudieron al llamado de sus funciones, sin esquivar ni peligros ni sacrificios, dispuestos, únicamente a servir. He aquí el noble verbo: servir. Ser bombero en nuestro país es ser Quijote de mangueras, combatiendo no contra molinos de viento, sino contra el fuego, ese tremendo enemigo que, de repente, se agiganta en cuerpo y en amenazas.
Del incendio de La Compañía nació, el 14 de diciembre de 1863, el Cuerpo de Bomberos de Santiago, con 103 voluntarios, 44 miembros contribuyentes, 31 auxiliares y 20 guardias de la propiedad. En Antofagasta, la idea del trabajo bomberil surgió del incendio que el viernes 2 de abril de 1875 “destruyo una parte del centro de la población”, como dice el acta de fundación del Cuerpo, fechada el 4. La celeridad de la acción fue ejemplar: el 5 se instalaba la “Compañía Antofagasta”, de Hachas, Ganchos y Escaleras, con el compromiso de 63 voluntarios, 14 años después, Cayetano Marletti inició la nómina de sus mártires. En 111 años, ser bombero de Antofagasta representa uno de los fueros superiores de la ciudad.